Ahora, de José Carlos Turrado de la Fuente (Ediciones Rilke, 2026), reúne setenta y dos poemas numerados en los que un amante viejo y derrotado corteja a una amada que llega tarde con los recursos de una tradición que el mundo da por cerrada: la serenata, el retrato, el verso medido. Esta crítica sostiene que el libro convierte ese destiempo en una reflexión sobre la poesía misma. Analiza la alternancia entre los poemas impares, que empiezan por «Ahora», y los pares, abiertos a la aldea, el puerto y la verbena; la voz, entre la elegía y la comedia; la métrica, el léxico rural y culto, y el poema 69.
Libros recomendados
Amarantos de Maricel de la Hoz: una canción entre el amaranto y el quebranto
Amarantos, de Maricel de la Hoz (Editorial Poesía eres tú, 2026), reúne setenta y cuatro poemas en seis secciones que van de la oración al cancionero amoroso, de la elegía al testimonio de la guerra, la DANA y la pandemia. Esta crítica sostiene que el libro hace de la plegaria y de la canción una sola forma, y que con ella afronta materias muy distintas sin cambiar de voz. Analiza su arquitectura, el estribillo y la anáfora, los campos simbólicos de la flor, el pájaro y el agua, su diálogo con San Juan de la Cruz, Rosalía de Castro, Gabriela Mistral, Ernestina de Champourcín y Gloria Fuertes, y señala el límite que nace de esa misma unidad de tono.
Gentilhombre y sus viajes de Mario Miguel Ojeda Ramírez: el soneto como libreta de viaje
Gentilhombre y sus viajes, de Mario Miguel Ojeda Ramírez (Editorial Poesía eres tú, 2026), construye la figura del poeta como mensajero en camino y la sostiene con una arquitectura de viaje: un liminar en prosa, más de setenta poemas, la mayoría sonetos rimados, y una coda que cuenta el regreso a casa. Esta crítica sostiene que el soneto funciona en el libro como la página de una libreta de viaje. Analiza la voz asertiva y confesional, la tematización del soneto, los núcleos simbólicos del camino, la palabra y la casa, y un poema comentado, «El viaje», y señala los giros que la rima impone a veces a la sintaxis.
Afectos en tierra herida, de José Escolano Gil: el afecto como medida del daño
Afectos en tierra herida, de José Escolano Gil (Editorial Poesía eres tú, 2026), ordena sus poemas en cuatro secciones, Amor, Desamor, Ecopoesía y Desarmonías vivenciales, y sostiene entre ellas una misma imaginería marina y vegetal. Esta crítica sostiene que el libro funciona como una declaración de principios: el afecto es la medida desde la que se juzga el daño. Analiza la voz, los recursos de repetición y de onomatopeya, el universo simbólico y un poema comentado, «Libre espíritu», y señala los límites de los textos que enuncian la tesis antes de construirla.
Sinencuentro, de Enrique Graciani Constante y Eloísa Zapata Tinajero: dos miradas sobre la línea de la amistad
Sinencuentro, de Enrique Graciani Constante y Eloísa Zapata Tinajero (Editorial Poesía eres tú, 2026), cuenta una misma historia desde dos lados: una secuencia de poemas titulada «Punto de vista de él» y un texto en prosa titulado «Punto de vista de ella». Esta crítica sostiene que el libro se construye sobre una asimetría: el verso rodea durante años un acontecimiento que no llega a nombrar y la prosa lo cuenta en dos páginas y explica por qué no ocurrió. Analiza la estructura de piezas de ocasión unidas por un estribillo, los símbolos compartidos de la tormenta y la línea, el juego de finales y cartas, y señala sus límites.
De entre sonidos de David García Lamela: el silencio como lugar de la escucha
De entre sonidos, de David García Lamela (Editorial Poesía eres tú, 2026), reúne cincuenta y seis poemas en tres partes, de la persona, de la sociedad y de la naturaleza, articuladas en torno al silencio y la escucha. Esta crítica sostiene que el autor no trata el silencio como ausencia, sino como el lugar desde el que se oye el mundo. Analiza la arquitectura simétrica del volumen, la memoria de la infancia ordenada por sonidos, la poesía civil de la «Oda por los niños muertos», los homenajes a Machado y Szymborska y el poema que da título al libro, que se reproduce completo, y señala como límite la insistencia en un vocabulario abstracto.
Clitemnestra de Juan Antonio Muñoz Herrera: la madre que sobrevive a la tragedia
Clitemnestra, de Juan Antonio Muñoz Herrera (Editorial Poesía eres tú, 2026), es un poema dramático en once cantos en el que la reina de Micenas, desde un umbral posterior a su muerte, se dirige a Ifigenia, Agamenón, Helena, Egisto y a sus hijos. Esta crítica sostiene que el libro no reescribe el crimen, sino el duelo que lo precede y lo sobrevive. Analiza la disposición de los cantos, la voz de una mujer que se examina sin pedir absolución, el verso libre breve con anáfora y el canto VI, «El baño», que se reproduce completo, y señala como límite la insistencia en un mismo procedimiento.
Cien poemas de amor de José Carlos Turrado de la Fuente: cien nombres de mujer para una devoción a contracorriente
Cien poemas de amor, de José Carlos Turrado de la Fuente (Ediciones Rilke, 2026), invoca a cien figuras femeninas de la mitología, la Biblia y otras tradiciones, y ante cada una el poeta se presenta como un servidor torpe que, sin embargo, cumple con su deber de cantar. La crítica analiza el proyecto poético del libro, su voz, sus recursos formales, su universo simbólico y el poema Electra, y valora una obra que hace de la forma clásica un modo de estar en el presente.
Crítica literaria. El arte de decirnos existí, de Cristian Avecillas Sigüenza
El arte de decirnos existí, de Cristian Avecillas Sigüenza (Ediciones Rilke, 2026), es una poética en verso que se pregunta para qué sirve la poesía cuando la existencia se vuelve difícil y responde que decir es una forma de existir. Crítica de su arquitectura en ocho secciones, que avanza del yo que debe salvarse al tú que lo nombra; de su sintaxis de la enmienda y la anáfora; de su diálogo con la época del algoritmo, y de sus límites: la abstracción declarativa y una exaltación del artista que contradice la tesis comunitaria del libro. Con Juarroz, Porchia, Salinas, Huidobro y Szymborska al fondo.
Crítica literaria. Peripecias del hada torpe Titania, de Salvador Carrión Pascual y Begoña Varona Pereda
Crítica literaria de Peripecias del hada torpe Titania (Ediciones Amaniel, 2026), primera novela a cuatro manos de Salvador Carrión Pascual y Begoña Varona Pereda: treinta y un episodios y un poema anexo sobre un hada incapaz de cruzar un claro sin caerse que aprende, junto a un leñador, que la magia vale lo que vale el servicio que presta.
Crítica literaria. La respuesta (El amor es más que la vida), de Alejandro Lama Prada
La respuesta (El amor es más que la vida), primer poemario de Alejandro Lama Prada, reescribe la elegía filial desde una figura propia: la espalda. El muerto no está delante, en lo que se recuerda, sino detrás, en lo que acompaña sin dejarse ver, y para percibirlo el libro reeduca los sentidos a lo largo de veintisiete poemas y tres secciones. Crítica de sus aciertos, la arquitectura que coloca la muerte en el centro, la gramática rota de «mi te quiero / vives», la intensidad de los poemas del hospital, y de su límite principal, un léxico abstracto que enfría los poemas donde aparece, con Manrique, Hernández, Rosales, Bécquer y Margarit al fondo.
Crítica literaria. La Resistencia, de David García Gutiérrez
Sesenta y ocho poemas en verso libre sobre la invasión de Ucrania y lo que la invasión deja detrás. La Resistencia, quinto libro de David García Gutiérrez, se coloca desde la dedicatoria del lado de quien pierde y no del de quien acusa, y se somete sesenta y ocho veces a la misma prueba: escribir la guerra sin que el poema se convierta en editorial de periódico. El libro gana cuando baja al objeto concreto —una caja azul de chocolates, un vendedor sin harina, una bandura en manos del resistente— y pierde cuando sube al concepto. Desigual y honesto, sabe cuál es su trampa y cae en ella menos veces de las que cabía esperar.
Crítica literaria. Cuando falta la ansiedad, de Daisel Lozada Fernández
Crítica literaria de Cuando falta la ansiedad (Editorial Poesía eres tú, 2026), primer libro de Daisel Lozada Fernández: treinta y seis poemas en cuatro secciones que le hablan de tú a la ansiedad desde la posición del que acompaña, entre la estrofa octosilábica rimada y el verso libre de léxico clínico.
La Estirpe de la Bandera Negra, de Eusebio Navarro: un botín de memoria que se niega a llevar fecha
Crítica literaria de La Estirpe de la Bandera Negra, de Eusebio Navarro (Poesía eres tú, 2026), veintinueve poemas repartidos en cinco secciones que el autor presenta como estaciones de tránsito y que se niega deliberadamente a fechar. El análisis recorre la arquitectura marinera del volumen, sus tres variantes de anáfora estructurante, el oído del autor para el remate final y la tesis que sostiene el conjunto: la imposibilidad de distinguir lo vivido de lo deseado. Señala también sus límites reales, la adjetivación en pares y la desigualdad de la sección erótica, con comparaciones con Juan Ramón Jiménez, José Hierro, Caballero Bonald, García Montero y Sabina.
Crítica literaria. Con tres heridas, de Loli G. García
Cincuenta y un poemas en tres secciones y un epílogo. Con tres heridas, tercer poemario de Loli G. García, toma de Miguel Hernández el título y la armazón —la herida del amor, la de la muerte y la de la vida— y encuentra su unidad en el lugar donde las tres suceden: el cuerpo. El libro gana cuando baja al detalle concreto, un olor a meconio, un inventario de aperos, el azogue de un espejo, y pierde cuando nombra la emoción en lugar de provocarla. Honesto y bien construido, se aparta de la elegía heredada para escribir la muerte de los coetáneos, el erotismo de la madurez y la memoria de quienes no pudieron contarla.
El Hilo Hispanoamericano, de Francisco Muñoz-Martín: crónica en verso de diecinueve naciones
Crítica literaria de El Hilo Hispanoamericano: urdimbre de un telar humano, de Francisco Muñoz-Martín (Poesía eres tú, 2026), el volumen con el que el autor cierra la trilogía iniciada en El Hilo Azul y continuada en El Hilo Ibérico. Diecinueve poemas de país, siete interludios y un aparato de prosa contextual y glosario componen un poemario-crónica que el autor inscribe en el método que llama Versolumen. El análisis recorre su arquitectura, su sistema de imágenes, su renuncia deliberada a dictar sentencia sobre el legado colonial y los puntos donde la fórmula se mecaniza, con comparaciones con Neruda, Cardenal, Darío, Guillén y Mistral.
«El tiempo huele a papel», de Joseba Sasia Muñoz: el tiempo que se nombra en un verso
Crítica académica del poemario «El tiempo huele a papel» de Joseba Sasia Muñoz (Editorial Poesía eres tú, 2026): un libro de edad tardía construido con cuatro libros internos, una voz medida y un poema, «Sencillamente, la vida…», que resume el programa del conjunto.
Desde el Tártaro, de Iván Martín Yáñez: la enfermedad crónica escrita en lenguaje de ingeniería
Desde el Tártaro, ópera prima poética de Iván Martín Yáñez, traduce la enfermedad crónica al vocabulario técnico e industrial que el autor ha manejado en sus distintas profesiones. La crítica de Ana María Olivares recorre estructura, estilo, contexto y comparación con Gamoneda, Plath, Bolaño, García Valdés y Maillard, y concluye con un juicio honesto sobre logros y límites del volumen.
«El mosaico del duende», de Igor Wilk: la dignidad de lo mínimo
Igor Wilk llega a su primer libro de poesía, «El mosaico del duende» (Editorial Poesía eres tú, 2026), con una biografía que no es la habitual en un debutante: matemático de formación, consultor de empresas, actor de teatro de improvisación y pianist
Detrás de ti, de Nadina Fernández Caurel: cuando una preposición se vuelve una cuestión moral
Detrás de ti, primer poemario de Nadina Fernández Caurel, hace de una preposición una cuestión moral: «detrás» deja de señalar lo que se abandona para nombrar la mirada que la superviviente recupera. Crítica de sus aciertos —el desdoblamiento como síntoma, la contención, el giro final— y de sus excesos, con Lorca, Collado, Pizarnik y Figuera Aymerich al fondo.
«Lo que veo mientras duermo», de Roberto Pepió Martínez: el thriller como forma de análisis moral
Reseña de «Lo que veo mientras duermo» (Ediciones Amaniel, 2026), de Roberto Pepió Martínez. Un thriller psicológico de ambición literaria que convierte la parálisis del sueño en problema epistemológico y la corrupción policial en dilema moral. Por Ana María Olivares.