Crítica literaria de Coplas de rojo y negro, primer libro publicado de José Julio Brossa. Un poemario del duelo organizado en las siete etapas del proceso, escrito con la economía de la copla y el desgarro del cante jondo, que se atreve a increpar a Dios y a imaginarlo perdiendo. Análisis de su estructura, su voz, sus recursos formales, su dimensión religiosa e intermedial y su lugar en la tradición elegíaca española.
Libros recomendados
Las huellas de la Sierpe, de María Ángeles Solís del Río. El mito como cartografía del alma jaenesa
Las huellas de la Sierpe (Editorial Poesía eres tú, 2026) reúne diecinueve poemas en torno a la mitología y el paisaje de Jaén. María Ángeles Solís del Río trabaja con formas clásicas —soneto, décima, romance— para convertir la leyenda del lagarto de la Magdalena en una reflexión sobre identidad colectiva, memoria y redención. Un poemario de rigor formal y coherencia simbólica que trasciende el costumbrismo y afirma una voz poética propia.
INSTRUMENTO, de Paz Clavel: la precisión del daño
INSTRUMENTO, de Paz Clavel: la precisión del daño Ficha técnica Título: Instrumento. Autora: Paz Clavel (seudónimo de Mira Karamfilova). Editorial: Ediciones Amaniel. Año: 2026. Páginas: aprox. 320. ISBN: 978-84-128111-8-6. Género:…
Ojos de Danubio Azul (Ohmenageries), de Carlos Enrique Rodrigo López: el poeta que habita a los poetas
Carlos Enrique Rodrigo López llega a Ojos de Danubio Azul (Ohmenageries) con el bagaje de seis publicaciones anteriores —entre poemarios, cómic, relatos y novela histórica— y una práctica poética definida: la ohmenagerie, término que el propio autor acuñó en su anterior libro La casa de las fieras (Ediciones Rilke, 2020) para describir una poesía que nace de la lectura de otros poetas, los habita y los transforma en algo irrevocablemente propio. La tesis de esta crítica es que Rodrigo ha perfeccionado en este segundo poemario gráfico el mecanismo de la apropiación hasta convertirlo en una poética autónoma y coherente: ya no es el poeta que rinde homenaje, es el poeta
El brillo de los cristales rotos, de José Castellà Blanch: cuando la memoria no conserva sino destruye
Análisis crítico de El brillo de los cristales rotos, quinto poemario de José Castellà Blanch: una exploración de la memoria como proceso de destrucción, el tiempo que cae, la voz estoica y los cristales que brillan desde la desesperanza.
Crítica literaria de Libertad de Silvia Cubeles Vaquero
Crítica literaria de Libertad, el primer poemario de Silvia Cubeles Vaquero (Editorial Poesía eres tú, 2026). Un testimonio bilingüe (castellano-catalán) escrito desde la prisión y el psiquiátrico, donde la crudeza del testimonio genera su propia poética.
Mimbres de Amor, de Antonio del Barrio Estremera. El amor como sistema, el verso como herramienta
Crítica del poemario Mimbres de Amor de Antonio del Barrio Estremera: una taxonomía afectiva en veintiséis poemas que propone el amor como artesanía construida componente a componente.
La mujer del sanatorio: Investigación como método narrativo.
Reseña crítica de «La mujer del sanatorio», ópera prima de Esteban Urrea Lázaro (Ediciones Amaniel, 2026). Una novela de intriga de estructura dual —1962 y 2017— ambientada en el antiguo Sanatorio de Tuberculosos de Sierra Espuña, en Alhama de Murcia, donde dos investigadores persiguen un suceso traumático ocultado durante décadas. Por Ana María Olivares.
DON DE LA INVOCACIÓN: EL POEMA COMO UMBRAL
Reseña crítica de Don de la invocación de Raúl Gimeno (Ediciones Rilke, 2026) a cargo de Ana María Olivares. Análisis de estructura, estilo, intertextualidad filosófica y posición del poemario en la tradición de la poesía del silencio española.
Crítica literaria de ¡Lo callado, a gritos!
Crítica literaria de ¡Lo callado, a gritos!, primer poemario de Myrna L. Betancourt (Editorial Poesía eres tú, 2026). Un libro sobre la diáspora puertorriqueña, la memoria familiar y la resiliencia, articulado en torno a la metáfora del bambú. Análisis de Ana María Olivares.
VERSOS Y AVERSOS: CUANDO LA FORMA SE CONVIERTE EN DESTINO
Análisis crítico de Versos y Aversos, primer poemario de José C. Balagué Doménech (Editorial Poesía eres tú, 2026): una obra que abarca el amor, el duelo y la experiencia erótico-afectiva de toda una vida sin selección defensiva, en diálogo con la poesía de la experiencia española y con referentes como Cardenal, Lorca o Neruda. Reseña firmada por Ana María Olivares.
Crítica literaria de Parajes impares de Mia Reig
Crítica literaria de Parajes Impares, ópera prima de Mia Reig (Editorial Poesía eres tú, 2026). Ana María Olivares analiza la arquitectura emocional del poemario, su registro dual, los referentes intertextuales y la sección dedicada a Margarita Gil Roësset.
Crítica literaria de Fuera de la Jaula de Andrés Martínez Díaz
Ana María Olivares analiza Fuera de la Jaula (Ediciones Rilke, 2026), el poemario de Andrés Martínez Díaz organizado en doce secciones temáticas. La crítica estudia su arquitectura, la convivencia del registro culto y el dialecto murciano, las formas métricas —copla, sexteta consonante, versículo anafórico—, y sitúa el libro en el panorama poético español de 2026 en diálogo con Gloria Fuertes, Gil de Biedma y la poesía social de posguerra.
Crítica a De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes
Este artículo ofrece una lectura crítica de “De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes”, de José Francisco Devís Capilla, un libro que dialoga con la voz de Gloria Fuertes para abrir una grieta de luz en tiempos de miedo y cansancio. La reseña analiza cómo sus poemas, nacidos de un podcast de buenas noticias y acompañados de ilustraciones, reivindican la alegría, la empatía y la poesía cercana como herencia viva de la autora madrileña.
Crítica Literaria. A la sombra del sauce
A la sombra del sauce (Ediciones Rilke, 2026) es el tercer libro del poeta y catedrático granadino Luis de la Rosa Fernández, un poemario de 41 poemas estructurados en cinco secciones temáticas —amor, naturaleza, finitud, memoria y ética— que apuesta con rigor infrecuente por la métrica clásica: diez sonetos perfectamente construidos, silvas asonantadas y un único verso libre. Ana María Olivares analiza en esta crítica una obra que demuestra que la tradición formal no es nostalgia, sino compromiso.
Crítica literaria de Restauración de la Belleza
Crítica literaria de Restauración de la Belleza, de José Carlos Turrado de la Fuente (Ediciones Rilke, Madrid, 2026). Un poemario de 144 sonetos y poemas en forma clásica que erige la belleza formal como resistencia ética frente a la homogeneización digital y la inteligencia artificial. Análisis métrico, estilístico y comparativo de una de las apuestas neosonetistas más lúcidas de la poesía española reciente.
Crítica literaria de Tempestades de J. Carlos Mellado Fernández
Crítica literaria de Tempestades, primer poemario de J. Carlos Mellado Fernández (Editorial Poesía eres tú, 2026). Análisis de su arquitectura tripartita —DESANGRE, ABISMO, RESISTENCIAS—, recursos formales, universo simbólico y comparaciones con Cernuda, Blas de Otero y Gil de Biedma. Un debut que demuestra que accesibilidad y densidad formal no son incompatibles.
Crítica literaria de La muerte siempre nos deja con algo por hacer
Análisis crítico de La muerte siempre nos deja con algo por hacer, cuarto poemario de Fernando Barbero Carrasco (Ediciones Rilke, 2026, Colección Poesía n.º 73). Una poesía de experiencia que une memoria generacional, compromiso social y técnica depurada en tres secciones que progresan de lo íntimo a lo colectivo.
Crítica literaria. Moneda del sentir
Moneda del sentir (Ediciones Rilke, 2026) es el nuevo poemario de César Tomé tras dieciséis años de silencio editorial. Estructurado en tres secciones que replican las partes físicas de una moneda —Anverso, Canto y Reverso—, el libro despliega una arquitectura conceptual donde el deseo maduro se examina con rigor formal y densidad metafórica. Una intervención sólida y necesaria en el panorama poético español contemporáneo.
Crítica literaria. Tu silencio de Nancy Ordóñez
Nancy Ordóñez presenta con ‘Tu silencio’ un poemario que fusiona testimonio político colombiano con lírica personal sin subordinar una dimensión a la otra. La autora, colombiana residente en España, construye voz poética desde identidad transnacional que le permite dialogar con tradiciones múltiples: poesía social española de posguerra, testimonialismo latinoamericano y lírica contemporánea de redes digitales.
El eje conceptual que estructura el libro es transformación de silencio impuesto en voz propia mediante escritura poética. Ordóñez no promete sanación completa; documenta camino desde mutismo hacia palabra precaria pero efectiva. El universo emocional recorre cuatro territorios claramente demarcados a lo largo de 55 poemas organizados en 4 partes: inmersión en fragmentación identitaria, testimonio de violencia histórica (pandemia, masacres del Chocó, crisis climática), convocatoria a resistencia femenina, y renacimiento frágil sin triunfalismo.
La fortaleza más notable del poemario es honestidad estructural: rechaza narrativa redentora fácil para ofrecer arquitectura rigurosa que sostiene multiplicidad temática sin dispersión. Ordóñez fusiona intimidad y política sin jerarquías, construyendo tercer espacio entre viralidad de redes sociales y hermetismo académico: poesía compleja legible, política sin panfleto, culta sin pedantería.
Crítica realizada por Ana María Olivares
Crítica literaria de CUENTOS PARA UN DESTIERRO DIGNO de Martín Lorenzo Paredes Aparicio
CUENTOS PARA UN DESTIERRO DIGNO Autor: Martín Lorenzo Paredes Aparicio Editorial: Ediciones Amaniel, 2026 Extensión: 12 relatos en prosa + prólogo de Antonio Garrido ISBN: 978-84-128111-6-2 TÍTULO Y AUTOR Martín…