Crítica literaria de Parajes Impares, ópera prima de Mia Reig (Editorial Poesía eres tú, 2026). Ana María Olivares analiza la arquitectura emocional del poemario, su registro dual, los referentes intertextuales y la sección dedicada a Margarita Gil Roësset.
Libros recomendados
Crítica literaria de Fuera de la Jaula de Andrés Martínez Díaz
Ana María Olivares analiza Fuera de la Jaula (Ediciones Rilke, 2026), el poemario de Andrés Martínez Díaz organizado en doce secciones temáticas. La crítica estudia su arquitectura, la convivencia del registro culto y el dialecto murciano, las formas métricas —copla, sexteta consonante, versículo anafórico—, y sitúa el libro en el panorama poético español de 2026 en diálogo con Gloria Fuertes, Gil de Biedma y la poesía social de posguerra.
Crítica a De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes
Este artículo ofrece una lectura crítica de “De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes”, de José Francisco Devís Capilla, un libro que dialoga con la voz de Gloria Fuertes para abrir una grieta de luz en tiempos de miedo y cansancio. La reseña analiza cómo sus poemas, nacidos de un podcast de buenas noticias y acompañados de ilustraciones, reivindican la alegría, la empatía y la poesía cercana como herencia viva de la autora madrileña.
Crítica Literaria. A la sombra del sauce
A la sombra del sauce (Ediciones Rilke, 2026) es el tercer libro del poeta y catedrático granadino Luis de la Rosa Fernández, un poemario de 41 poemas estructurados en cinco secciones temáticas —amor, naturaleza, finitud, memoria y ética— que apuesta con rigor infrecuente por la métrica clásica: diez sonetos perfectamente construidos, silvas asonantadas y un único verso libre. Ana María Olivares analiza en esta crítica una obra que demuestra que la tradición formal no es nostalgia, sino compromiso.
Crítica literaria de Restauración de la Belleza
Crítica literaria de Restauración de la Belleza, de José Carlos Turrado de la Fuente (Ediciones Rilke, Madrid, 2026). Un poemario de 144 sonetos y poemas en forma clásica que erige la belleza formal como resistencia ética frente a la homogeneización digital y la inteligencia artificial. Análisis métrico, estilístico y comparativo de una de las apuestas neosonetistas más lúcidas de la poesía española reciente.
Crítica literaria de Tempestades de J. Carlos Mellado Fernández
Crítica literaria de Tempestades, primer poemario de J. Carlos Mellado Fernández (Editorial Poesía eres tú, 2026). Análisis de su arquitectura tripartita —DESANGRE, ABISMO, RESISTENCIAS—, recursos formales, universo simbólico y comparaciones con Cernuda, Blas de Otero y Gil de Biedma. Un debut que demuestra que accesibilidad y densidad formal no son incompatibles.
Crítica literaria de La muerte siempre nos deja con algo por hacer
Análisis crítico de La muerte siempre nos deja con algo por hacer, cuarto poemario de Fernando Barbero Carrasco (Ediciones Rilke, 2026, Colección Poesía n.º 73). Una poesía de experiencia que une memoria generacional, compromiso social y técnica depurada en tres secciones que progresan de lo íntimo a lo colectivo.
Crítica literaria. Moneda del sentir
Moneda del sentir (Ediciones Rilke, 2026) es el nuevo poemario de César Tomé tras dieciséis años de silencio editorial. Estructurado en tres secciones que replican las partes físicas de una moneda —Anverso, Canto y Reverso—, el libro despliega una arquitectura conceptual donde el deseo maduro se examina con rigor formal y densidad metafórica. Una intervención sólida y necesaria en el panorama poético español contemporáneo.
Crítica literaria. Tu silencio de Nancy Ordóñez
Nancy Ordóñez presenta con ‘Tu silencio’ un poemario que fusiona testimonio político colombiano con lírica personal sin subordinar una dimensión a la otra. La autora, colombiana residente en España, construye voz poética desde identidad transnacional que le permite dialogar con tradiciones múltiples: poesía social española de posguerra, testimonialismo latinoamericano y lírica contemporánea de redes digitales.
El eje conceptual que estructura el libro es transformación de silencio impuesto en voz propia mediante escritura poética. Ordóñez no promete sanación completa; documenta camino desde mutismo hacia palabra precaria pero efectiva. El universo emocional recorre cuatro territorios claramente demarcados a lo largo de 55 poemas organizados en 4 partes: inmersión en fragmentación identitaria, testimonio de violencia histórica (pandemia, masacres del Chocó, crisis climática), convocatoria a resistencia femenina, y renacimiento frágil sin triunfalismo.
La fortaleza más notable del poemario es honestidad estructural: rechaza narrativa redentora fácil para ofrecer arquitectura rigurosa que sostiene multiplicidad temática sin dispersión. Ordóñez fusiona intimidad y política sin jerarquías, construyendo tercer espacio entre viralidad de redes sociales y hermetismo académico: poesía compleja legible, política sin panfleto, culta sin pedantería.
Crítica realizada por Ana María Olivares
Crítica literaria de CUENTOS PARA UN DESTIERRO DIGNO de Martín Lorenzo Paredes Aparicio
Crítica Literaria de El Durmiente Pétreo
CRÍTICA LITERARIA: ASÍ HABLÓ ARQUIPOETA
Crítica literaria de “Así habló Arquipoeta”: falsificación erudita borgiana que rescata un poeta colonial ficticio para reflexionar sobre poesía e identidad.
Crítica Literaria: Marte Retrógrado, Venus Ausente
Crítica literaria de EXISTENCIAL de Ángel Jesús Martín González
Poesía existencial que explora dolor, vacío y búsqueda de sentido con un lenguaje directo y emotivo, invitando a una lectura íntima sobre la fragilidad y la esperanza humanas.
Crítica Literaria De Lo Visceral A La Piel: Poesía Sin Intermediarios
Crítica literaria: El hilo ibérico, tapiz de culturas
Crítica literaria del poemario El Hilo Ibérico, tapiz de culturas, que explora la identidad plural de España a través de sus voces regionales.
Crítica literaria: Juguetes líricos. José Carlos Turrado de la Fuente
Crítica Literaria. Renacida en mi calma: Cartografía poética del yo contemporáneo
Crítica literaria “Poemas en el bolso” de María Navas
Crítica literaria: Afouteza & Certeça
Reseña de AFOUTEZA & CERTEÇA. Sabela Gondulfes une el duelo materno y la denuncia social en un poemario de “maximismo emocional” auténtico y necesario.