ENTREVISTA A SILVIA VAQUERO: “UN AMOR SIN LEY”

Por la publicación de su nuevo poemario en Editorial Poesía eres tú

Silvia Vaquero (Mataró, 1994) es poeta, actriz, cantante y compositora. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Barcelona, lleva apenas cinco años en el panorama poético español y ya suma siete poemarios publicados con Editorial Poesía eres tú: Sintiéndote (2020), Revoltijo (2020), Versos de fuego (2021), Mamá (2021), La Espera (2022) e Incendiaria (2023).

Ahora llega Un amor sin ley (2025), su obra más arriesgada y personal. Estructurado como un expediente judicial convertido en confesión lírica, el poemario narra una década de deseo obstaculizado por denuncias, órdenes de alejamiento y hospitalizaciones psiquiátricas. Vaquero no escribe desde la distancia: escribe desde el filo. Su voz, directa e incandescente, conecta con la tradición de la poesía confesional —Sylvia Plath, Anne Sexton— al tiempo que construye un universo poético propio donde los barrotes, las esposas y los partes policiales se transforman en metáforas de un amor que se niega a caber dentro de la ley.

Conversamos con ella sobre este libro que no deja a nadie indiferente.

1. Su poemario “Un amor sin ley” habla de un amor judicializado y prohibido. ¿Hasta qué punto la poesía puede servir como espacio de libertad cuando la realidad impone restricciones? ¿Considera que escribir estos poemas ha sido una forma de transgresión o de sanación?

La poesía no puede ser más liberadora. Sí que considero que escribir estos poemas ha sido sanador.

2. En su obra mezcla castellano y catalán, combinando ambas lenguas en diferentes momentos emocionales. ¿Qué aporta cada idioma a su expresión poética? ¿Siente que hay emociones que solo puede expresar en uno de ellos?

Con los dos idiomas me siento cómoda. A veces siento que hay cosas que expreso mejor en catalán y otras mejor en castellano pero los dos me gustan.

3. La estructura fragmentada del libro, con poemas numerados que funcionan como piezas independientes pero conectadas, ¿responde a una intención narrativa o surgió de manera orgánica durante la escritura?

Surgió de manera orgánica durante la escritura. Me gusta numerar los poemas y tener cierto orden.

4. Incorpora referencias a canciones de Taylor Swift y otros artistas contemporáneos. ¿Cómo cree que el diálogo entre la poesía y la cultura pop puede atraer a nuevos lectores hacia el género poético?

Taylor Swift es una poeta. Escribe todas sus canciones. La admiro tanto que es imposible no citarla. Espero que la gente que me lea también sienta cierta conexión con sus letras, mis poemas y su música.

5. La crítica actual debate sobre la línea entre autobiografía y poesía. Su libro parece situarse deliberadamente en esa frontera con nombres propios y situaciones muy específicas. ¿Qué opina sobre la autoficción en la poesía contemporánea?

Me encanta. La poesía parte de ti mismo, de tu vida, de tus vivencias… Es imposible para mí que sea todo ficción.

6. Después de siete poemarios publicados, ¿cómo ha evolucionado su voz poética desde su primera obra “Sintiéndote” (2020) hasta “Un amor sin ley” (2025)? ¿Hay temas o recursos que hayan permanecido constantes?

Creo que ha evolucionado para bien. Me he vuelto más perfeccionista pero sí que hay temas como el amor y la muerte de mi madre que han permanecido constantes.

7. Utiliza metáforas del ámbito judicial y penitenciario para hablar del amor. ¿Considera que la poesía actual necesita renovar su lenguaje simbólico para conectar con las preocupaciones contemporáneas?

Sí. Nunca he leído nada judicializado cuando hay muchos divorcios y problemas que acaban en los juzgados. También hay poesía en un juzgado, en una cárcel… Un abogado o un juez pueden hacer poesía. Se debe de poder escribir desde estos lugares también e innovar.

8. En un momento en que la poesía busca nuevos caminos, su obra parece apostar por la intensidad emocional sin filtros. ¿Cree que la poesía actual se ha vuelto demasiado cerebral o academicista? ¿Cuál es la función de la emoción en su escritura?

Sí. A veces hay autores que se olvidan de las emociones y lo llevan todo a la mente. En mi escritura sin embargo todo es emoción y espero que le pueda dar verdad y naturalidad a mi poesía.

9. La contraposición entre “cuando tú quieras” y la impaciencia de la voz poética es un eje central del libro. ¿Considera que vivimos en una época donde la inmediatez está reñida con la espera que muchas veces exige el amor o la poesía?

Sí. Lo queremos todo ya y es difícil aprender9 a esperar.

10. Como poeta joven (nacida en 1994) con una producción considerable, ¿cómo ve el futuro de la poesía en español? ¿Qué consejos daría a quienes quieren acercarse a la poesía, pero la sienten como un género distante o difícil?

Le veo un buen futuro a la poesía en español. Cada vez veo a más gente joven escribiendo poesía e interesada en ella. A los que la sientan como un género distante les diría que se relajen, que la lean y la disfruten sin miedo, que seguro que verán la magia que hay en ella.