«Trinares» pertenece a la sección «El amor y su vergel» de Amarantos, de Maricel de la Hoz (Editorial Poesía eres tú, 2026).
Trinares
En vuelo de amores
La alondra
Entonó su canto primero
Su trino mayor
Voló alto
Con el desbordar que la pasión otorga
Voló firme y segura
Sin medir caída y altura
Sin medir patria
No hubo eco a su llamada
A su amado nunca oyó
Dolor que acuña en su vuelo
Perdida en su color
Tenue trinar el suyo
Corazón en blanca flor
La alondra durmió en su pena
La nube se la llevó
En un libro en el que casi todos los poemas hablan en primera persona y se dirigen a alguien, «Trinares» cambia de registro: cuenta en tercera persona la historia de un pájaro. Es una fábula breve en cuatro estrofas, cada una con un momento propio, el canto, el vuelo, el silencio y el sueño, y su narración tiene la claridad de una canción. La primera estrofa presenta a la alondra con vocabulario musical, el que la autora conoce como cantante: entonó «su canto primero / Su trino mayor». El adjetivo hace pensar en el modo mayor, el de la afirmación y la alegría.
La segunda estrofa es la del vuelo y se construye con dos anáforas, «Voló» y «Sin medir». La alondra vuela «firme y segura», empujada por la pasión, y el poema enumera lo que no calcula: «Sin medir caída y altura / Sin medir patria». El último verso sorprende. Caída y altura pertenecen al vuelo; patria pertenece a la vida humana, y con esa sola palabra el pájaro se convierte en figura de quien ama sin fronteras y deja atrás su lugar. En una sección llena de distancias, ese verso las resume.
La tercera estrofa trae el silencio: «No hubo eco a su llamada». En un libro de invocaciones, en el que la voz llama una y otra vez a Dios y al amado, pocas veces la llamada queda sin respuesta de forma tan seca. El verso siguiente da el precio: la alondra queda «Perdida en su color». Quien haya leído la nota al lector reconocerá la palabra clave del libro. El amaranto es la flor que no pierde el color; la alondra que canta sin eco lo pierde. «Trinares» es, así, el reverso del poema que da título al conjunto.
La forma sostiene esa historia con una rima aguda en ó que cierra la primera estrofa y vuelve en los versos pares de las dos últimas: mayor, oyó, color, flor, llevó. La segunda estrofa, la del vuelo, la abandona y se apoya en la rima consonante de segura y altura, como si el pájaro se hubiera salido por un momento de la canción. Esa asonancia aguda es la del Romance del prisionero, que también llora a un pájaro que cantaba al alba, y le da al poema una resonancia de romancero. El final evita el lamento: «La alondra durmió en su pena / La nube se la llevó». No se dice que muera. Se dice que duerme y que una nube se la lleva, y esa contención, tan poco frecuente en un libro inclinado a la exclamación, es lo que hace de «Trinares» uno de sus poemas más logrados.
Crítica realizada por Ana María Olivares
Editor asignado: Ángela de Claudia Soneira
Más sobre el libro y dónde conseguirlo: Amarantos, de Maricel de la Hoz (Editorial Poesía eres tú, 2026).
