Análisis general
“Lo siento, te quiero. Crónicas de una mente desordenada” es un poemario íntimo y confesional de L.M. White (pseudónimo de Lorena Blanco López), que explora las contradicciones del amor y el desamor a través de una voz poética joven pero profundamente sentida. La obra se presenta como un diario emocional que documenta el caos interno de quien ama, teme, se arrepiente y anhela simultáneamente.
Sinopsis
El poemario narra un viaje emocional que comienza con la ruptura (“Aquel banco”) y transita por las etapas del duelo amoroso: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. La voz poética se debate constantemente entre el “lo siento” (arrepentimiento, culpa, despedida) y el “te quiero” (deseo, anhelo, esperanza), creando una tensión dialéctica que vertebra toda la obra. A través de 69 poemas, asistimos a la transformación de un corazón herido que lucha por reconciliarse con su propia vulnerabilidad, hasta alcanzar cierta paz en el poema final homónimo “Lo siento, te quiero”, donde la contradicción inicial se resuelve en aceptación.
Análisis métrico
La obra se inscribe en la tradición del verso libre contemporáneo, con predominio de versos de arte menor y medio (heptasílabos, octosílabos y endecasílabos), aunque sin sujeción estricta a patrones métricos clásicos. White construye ritmos internos basados en la musicalidad natural del habla y en paralelismos sintácticos, más que en esquemas silábicos rígidos.
Destacan:
- Ausencia casi total de rima consonante, con preferencia por la asonancia ocasional
- Uso frecuente de encabalgamientos suaves que reflejan el fluir del pensamiento
- Alternancia de poemas breves e intensos con otros de mayor extensión y desarrollo
- Predominio de estrofas irregulares que se adaptan al contenido emocional
Diálogo con la tradición poética española
White establece un diálogo con varias corrientes de la poesía española:
- Con la poesía de la experiencia de los 80-90, en su tratamiento de lo cotidiano como materia poética y en la construcción de un yo poético que, aunque ficcionalizado, parte de vivencias reconocibles.
- Con la poesía de mujeres como Gloria Fuertes o Idea Vilariño, en la franqueza emocional y la ausencia de artificios.
- Con la tradición del neorromanticismo en su exploración de los sentimientos extremos y la exaltación del yo.
Sin embargo, se distancia de estas tradiciones por su lenguaje contemporáneo, cercano a la oralidad juvenil, y por la incorporación de referencias culturales actuales (menciones a Lady Gaga, Canon, After Effects).
Posicionamiento en el panorama actual
“Lo siento, te quiero” se inscribe en la corriente de la nueva poesía joven española, caracterizada por:
- La inmediatez comunicativa y la accesibilidad del lenguaje
- La exploración de la identidad personal y emocional
- La influencia de las redes sociales en la construcción del discurso poético
- La hibridación entre poesía tradicional y formas de expresión contemporáneas
La obra de White conecta con el fenómeno de la poesía que ha encontrado nuevos cauces de difusión digital, pero mantiene un pie en la tradición editorial clásica. Su voz, aunque joven (la autora nació en 2003), muestra una madurez expresiva que la distingue del mero desahogo emocional, situándola como una voz prometedora en el panorama poético emergente.
Técnicas literarias
L.M. White despliega un abanico de recursos literarios que dotan a su poesía de profundidad y resonancia emocional:
Imágenes sensoriales
La autora construye un universo sensorial vívido, especialmente a través de imágenes táctiles y visuales. En “Hielo”, las “manos congeladas” que secan lágrimas crean un contraste térmico que simboliza la frialdad emocional. En “Edén”, el tacto se convierte en refugio: “Dormir en su pecho era el cielo personificado”.
Metáforas y símiles
White utiliza metáforas recurrentes que estructuran conceptualmente el poemario:
- El amor como batalla: “Mi cabeza lucha por controlar mi cuerpo”
- El desamor como veneno: “Bebí de la copa equivocada, agua con vino confundí”
- La memoria como tumba: “Intenté enterrarte, pero solo cavaba mi propia tumba”
Personificación
La autora otorga cualidades humanas a conceptos abstractos, creando personajes que pueblan su paisaje emocional:
- El miedo como dictador: “Dictadora de mi mente, huyendo montaña arriba”
- El jinete como representación de la muerte emocional: “Galopando llega marchitando flores, quemando sueños el encapuchado con puñal en mano”
Paralelismos y anáforas
White construye ritmos internos mediante repeticiones estructurales:
- “Te intento, / te busco, / te siento, / te escucho” (en “Juego de dos”)
- “Lo siento, por creerte, por querer entenderte…” (en “Lo siento”)
- “Hay veces que las almas gemelas están destinadas…” (en “Destino”)
Contrastes y antítesis
La contradicción es el motor estilístico del poemario, expresada mediante oposiciones:
- “Lo siento, no te quiero” / “Lo siento, te quiero”
- “Tú fuego, yo agua” (en “Juego de dos”)
- “El frío quema y no arde el fuego” (en “Distorsión”)
Intertextualidad
La autora incorpora referencias culturales que enriquecen su universo poético:
- Mitológicas: “El mito de Perséfone”, “Caronte”
- Musicales: citas de Izal, menciones a canciones compartidas
- Científicas: “Electromagnetismo”, polaridad, eclipse
Monólogo dramático
En poemas como “El audio que nunca te envié”, White adopta la forma del monólogo dramático, creando la ilusión de un discurso oral espontáneo que intensifica la intimidad de la confesión.
Fragmentación
El uso de frases entrecortadas, puntos suspensivos y espacios en blanco refleja visualmente la fragmentación emocional de la voz poética, especialmente en poemas como “Distorsión” o “Pánico”.
Estas técnicas, combinadas con un lenguaje directo y accesible, crean un efecto de inmediatez emocional que caracteriza la poética de White, permitiéndole transmitir la complejidad de sus sentimientos sin caer en hermetismos innecesarios.
Comparativa con autores contemporáneos
La poesía de L.M. White se inscribe en el panorama de la joven poesía española actual, estableciendo conexiones y divergencias con otros autores contemporáneos:
Conexiones con la poesía de experiencia digital
White comparte con autores como Luna Miguel, Elvira Sastre o Defreds la construcción de un yo poético cercano y vulnerable, así como la exploración de la intimidad emocional desde una perspectiva juvenil. Como ellos, utiliza un lenguaje directo que busca la conexión inmediata con el lector, evitando hermetismos y apostando por la claridad expresiva.
Sin embargo, mientras que algunos de estos autores tienden hacia lo aforístico y la brevedad impactante pensada para redes sociales, White desarrolla poemas de mayor extensión y complejidad estructural, con un trabajo más elaborado de imágenes y metáforas recurrentes.
Diálogo con la poesía feminista
A diferencia de poetas como Sonia Marpez o Irene X, cuya obra tiene un componente explícitamente político y de denuncia, White centra su mirada en lo íntimo sin proyectarlo hacia una crítica social directa. Su feminismo, si existe, es más sutil y se expresa en la legitimación de la voz femenina para narrar sus propias experiencias emocionales sin filtros.
Relación con la poesía de Ben Clark o García Montero
White se aleja de la contención expresiva y el distanciamiento irónico que caracterizan a poetas como Luis García Montero o Ben Clark. Su poesía es más visceral y directa, menos preocupada por la construcción de un personaje poético distanciado del yo biográfico.
Comparación con Marwan o Loreto Sesma
Comparte con estos autores la voluntad de conectar con un público joven a través de temas universales como el amor y el desamor, pero su voz es menos sentenciosa y más dubitativa, más centrada en la exploración que en la afirmación.
Contraste con la poesía de vanguardia
A diferencia de poetas experimentales contemporáneos como Ángela Segovia o María Salgado, White no cuestiona las convenciones del lenguaje ni experimenta con la materialidad del texto. Su innovación reside más en la sinceridad expresiva y en la actualización de temas eternos para una sensibilidad contemporánea.
Paralelismos con la poesía latinoamericana joven
Se pueden trazar paralelismos con poetas latinoamericanas como Alejandra Pizarnik en su exploración de la soledad y el vacío, aunque con un lenguaje menos hermético y simbólico. También resuena con la poesía confesional de autoras como Rupi Kaur, en su tratamiento directo de las heridas emocionales.
La singularidad de White en este panorama reside en su capacidad para combinar la accesibilidad del lenguaje con una estructura de pensamiento poético compleja, creando un universo simbólico coherente a lo largo del poemario. Su juventud (nacida en 2003) la sitúa además como representante de una nueva generación de voces que están redefiniendo la poesía española desde perspectivas vitales formadas en la era digital, pero con un respeto por las formas tradicionales del libro impreso.
Simbolismos en el poemario
“Lo siento, te quiero” despliega un rico universo simbólico que articula la experiencia emocional a través de imágenes recurrentes:
El banco
Aparece en “Aquel banco” y reaparece en el poema final como símbolo del lugar físico donde ocurren los encuentros y desencuentros. Representa la permanencia del espacio frente a la fugacidad de las relaciones: “Aquel banco seguía en el mismo sitio de siempre, con el tiempo detenido”. Es tanto el escenario del adiós como la posibilidad del reencuentro.
El jinete
Figura amenazante que personifica la muerte emocional o el olvido. En “Cavé mi propia tumba”, la voz poética confiesa: “Mataría al jinete para acabar de una vez con todo ello”. En “Frío”, “el jinete se volvería a hacer cargo de él [el corazón]”. Este jinete apocalíptico simboliza la fuerza destructiva que amenaza con llevarse los sentimientos.
El hielo y el fuego
Dualidad simbólica que representa los extremos emocionales. En “Hielo”, las “manos congeladas” contrastan con el calor de las lágrimas. En “Juego de dos”, la oposición “Tú fuego, yo agua” establece una complementariedad elemental. El hielo simboliza la distancia emocional; el fuego, la pasión y la vida.
La Luna y el Sol
Representan la dualidad femenino-masculino y la interdependencia: “Fuiste mi sol y yo tu Luna” (en “Electromagnetismo”). El eclipse simboliza el encuentro fugaz pero intenso: “El eclipse termina y nos distancia, la fuerza de la Luna la alejó de nuevo del Sol” (en “Eclipse”).
El veneno
Metáfora recurrente del amor dañino: “Veneno que mata, veneno que hiere, veneno que enferma” (en “Antídoto”). La copa envenenada en “Veneno” simboliza la traición amorosa: “Bebí de la copa equivocada, agua con vino confundí”.
La tumba
Símbolo de la imposibilidad de olvidar: “Intenté enterrarte, pero solo cavaba mi propia tumba” (en “Cavé mi propia tumba”). Representa el esfuerzo contraproducente de sepultar los sentimientos, que termina enterrando al propio sujeto.
El hilo rojo
Basado en la leyenda oriental del hilo rojo del destino, simboliza la conexión predestinada entre dos personas: “El hilo rojo no tiene mucho sentido, y aun así sentía que algo tiraba de mí hacia donde quería quedarme” (en “Hilo rojo”).
Perséfone y el inframundo
La referencia mitológica en “El mito de Perséfone” simboliza el ciclo estacional del amor, con sus periodos de ausencia y presencia. La voz poética se identifica con Hades, dispuesta a entregar su “alma sagrada” por ver a su amada.
El audio/la voz
Las palabras no dichas, representadas en “El audio que nunca te envié”, simbolizan la comunicación truncada y las confesiones guardadas: “El orgullo me come por dentro intentando atrapar el deseo de correr a por ti”.
Las alas
Símbolo de libertad y capacidad de elevarse por encima del dolor: “Curaron mis alas mientras yo las cicatrizaba, ahora tienen un pedacito suyo” (en “Lo siento, te quiero”). Representan la recuperación emocional.
Estos símbolos no funcionan como elementos aislados sino que conforman un sistema coherente que evoluciona a lo largo del poemario, reflejando el proceso de transformación emocional de la voz poética. La riqueza simbólica de White reside precisamente en esta capacidad para crear un universo de imágenes interconectadas que dan profundidad a la experiencia amorosa narrada.
Impacto de la estructura en la percepción del lector
La estructura de “Lo siento, te quiero” está cuidadosamente diseñada para guiar al lector a través de un viaje emocional que replica el caos y la posterior reorganización de la mente tras una ruptura amorosa. Esta arquitectura poética impacta en la experiencia lectora de múltiples maneras:
Efecto de inmersión progresiva
El poemario comienza con una “Introducción” que establece la contradicción fundamental (“Lo siento, no te quiero” / “No quiero quererte, lo siento. Aunque bueno, quizás un poco sí”) y termina con un poema homónimo al título del libro que resuelve parcialmente esta tensión. Esta estructura circular crea en el lector la sensación de haber completado un ciclo emocional junto con la voz poética.
Ritmo emocional fluctuante
La alternancia de poemas breves e intensos con otros más extensivos y reflexivos reproduce las oscilaciones emocionales propias del duelo amoroso. Esta variación rítmica impide que el lector se acomode en una única tonalidad emocional, manteniéndolo alerta y receptivo a los cambios de estado anímico.
Efecto de fragmentación y reconstrucción
Los poemas funcionan como fragmentos de un espejo roto que, en conjunto, reconstruyen una imagen completa. Esta estructura fragmentaria refleja la naturaleza discontinua de la memoria y el pensamiento en momentos de crisis emocional, invitando al lector a participar activamente en la reconstrucción del relato amoroso.
Tensión entre continuidad y ruptura
Aunque cada poema puede leerse de forma independiente, existen hilos conductores (símbolos recurrentes, referencias cruzadas) que crean un efecto de continuidad narrativa. Esta tensión entre la autonomía de cada texto y su pertenencia a un conjunto mayor replica la experiencia de quien intenta dar sentido a episodios amorosos aparentemente inconexos.
Efecto de intimidad y complicidad
La estructura confesional del poemario, con poemas que simulan ser cartas no enviadas, audios guardados o pensamientos íntimos, posiciona al lector como confidente privilegiado. Esta estrategia genera un efecto de intimidad que intensifica la conexión emocional con el texto.
Impacto de la progresión temática
El movimiento desde poemas dominados por el dolor y la confusión hacia otros donde emerge la aceptación y cierta esperanza crea un arco narrativo que transmite al lector una sensación de evolución y crecimiento personal. Este viaje emocional resulta catártico y potencialmente sanador para quien haya experimentado situaciones similares.
Efecto de los espacios en blanco
Los espacios entre poemas funcionan como silencios necesarios para la asimilación emocional. Esta respiración visual permite al lector procesar lo leído antes de avanzar, replicando los tiempos de reflexión necesarios en cualquier proceso de sanación emocional.
La estructura del poemario, lejos de ser un mero contenedor formal, se convierte así en un elemento expresivo que potencia la experiencia emocional del lector, invitándolo a transitar por los mismos estados anímicos que la voz poética y a reconocer en ese recorrido sus propias experiencias de amor y desamor.
Estructura temática y secuencial del poemario
“Lo siento, te quiero” presenta una estructura temática que, aunque no está dividida en secciones formales, sigue un patrón evolutivo que refleja las etapas del duelo amoroso y la reconstrucción personal:
Secuencia temática principal
- Ruptura y negación inicial (poemas 1-7)
El poemario se abre con la contradicción fundamental en la “Introducción” (“Lo siento, no te quiero”), seguida por “In Memoriam” que establece el tono elegíaco. “Aquel banco” sitúa el escenario físico de la despedida, mientras que “Hielo”, “Cavé mi propia tumba” y “A destiempo” exploran el impacto inicial de la pérdida y la dificultad para aceptarla.
- Recuerdos y nostalgia (poemas 8-15)
En esta secuencia, la voz poética se sumerge en la memoria de lo vivido. “Juego de dos”, “Síndrome de Estocolmo” y “Tu canción” recrean momentos de la relación desde la distancia del recuerdo, con una mezcla de añoranza y dolor.
- Ira y recriminación (poemas 16-25)
La rabia emerge en poemas como “Lo siento”, “Antídoto” y “Traición”, donde la voz poética cuestiona tanto las acciones del otro como las propias decisiones. “Lo que nunca te dije” funciona como ajuste de cuentas pendiente.
- Negociación interna (poemas 26-35)
En esta fase, la voz poética fluctúa entre el deseo de recuperar lo perdido y la necesidad de avanzar. “Quiero ser yo”, “Cima de mi mente” y “No te vayas tú” expresan esta ambivalencia, mientras que “A escondidas” revela la persistencia del sentimiento oculto.
- Depresión y aceptación parcial (poemas 36-45)
“Volver a confiar”, “El audio que nunca te envié” y “Recuerdos” marcan un punto de inflexión hacia la aceptación de la pérdida, aunque todavía con momentos de recaída en la tristeza. “Excusas” representa un intento de racionalizar lo sucedido.
- Comprensión y contextualización (poemas 46-55)
La voz poética busca marcos conceptuales para entender su experiencia. “Electromagnetismo”, “Eclipse” y “El mito de Perséfone” utilizan referentes científicos, astronómicos y mitológicos para dar sentido a lo vivido.
- Reconstrucción y esperanza (poemas 56-69)
Los últimos poemas muestran signos de recuperación y apertura a nuevas posibilidades. “Hilo rojo” reconecta con la idea del destino, “Edén” explora nuevos espacios de paz, y el poema final “Lo siento, te quiero” cierra el ciclo con una aceptación de la contradicción inicial, ahora integrada en una visión más madura.
Subtemas transversales
A lo largo de estas secuencias, varios subtemas atraviesan el poemario de manera recurrente:
- La batalla entre razón y emoción: “Lo que el miedo calla”, “Cima de mi mente”
- El cuerpo como territorio de memoria: “Hielo”, “Otra piel”, “Quiero ser yo”
- La comunicación truncada: “El audio que nunca te envié”, “Por si lees esto”
- La identidad y su transformación: “Musa”, “Volver a confiar”
- El tiempo y sus ciclos: “Otoño”, “Eclipse”, “Aquella noche”
Estructura rítmica emocional
El poemario también presenta una estructura rítmica basada en la alternancia de:
- Poemas de introspección dolorosa
- Poemas de proyección hacia el otro
- Poemas de conceptualización abstracta
- Poemas de reconstrucción personal
Esta alternancia crea un ritmo ondulante que evita la monotonía temática y refleja las fluctuaciones emocionales propias del proceso de duelo y recuperación.
La estructura del poemario, aunque no está explícitamente dividida en secciones, sigue así un arco narrativo coherente que va desde la ruptura hasta la aceptación, pasando por todas las etapas intermedias del duelo amoroso. Esta progresión temática, junto con la recurrencia de símbolos y motivos, dota al conjunto de una unidad orgánica que trasciende la mera compilación de poemas independientes.
Título: LO SIENTO, TE QUIERO. CRÓNICAS DE UNA MENTE DESORDENADA. 
