{"id":9784,"date":"2025-12-06T22:16:07","date_gmt":"2025-12-06T21:16:07","guid":{"rendered":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/?p=9784"},"modified":"2026-03-14T00:25:14","modified_gmt":"2026-03-13T23:25:14","slug":"critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"

CR\u00cdTICA LITERARIA<\/strong><\/p>\n

RENACIDA EN MI CALMA: CARTOGRAF\u00cdA PO\u00c9TICA DEL YO CONTEMPOR\u00c1NEO<\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo y Autor<\/strong><\/p>\n

Obra:<\/strong> Renacida en mi calma<\/em>
\nAutora:<\/strong> Luc\u00eda Garc\u00eda Ramos
\nEditorial:<\/strong> Poes\u00eda eres t\u00fa, 2025<\/p>\n

Luc\u00eda Garc\u00eda Ramos emerge en el panorama po\u00e9tico espa\u00f1ol con su segundo poemario, tras la publicaci\u00f3n de Ama desde tus adentros<\/em> (2022). Autora novel que se inscribe en la generaci\u00f3n de poetas nacidas en los a\u00f1os noventa, Garc\u00eda Ramos representa una voz que dialoga con las preocupaciones identitarias y emocionales de su tiempo sin renunciar a la intimidad l\u00edrica tradicional. Su formaci\u00f3n y trayectoria personal, marcada por procesos de p\u00e9rdida y reconstrucci\u00f3n \u2014explicitados en la dedicatoria a “quienes partieron antes de tiempo”\u2014, permean una obra que trasciende lo confesional para alcanzar dimensi\u00f3n universal.<\/p>\n

Resumen<\/strong><\/p>\n

Renacida en mi calma<\/em> documenta el tr\u00e1nsito emocional de una voz femenina que aprende a convertirse en refugio propio despu\u00e9s de experiencias de descentramiento identitario. Estructurado en cinco secciones sim\u00e9tricas \u2014Renacer, Ra\u00edces, Alas, Puentes, Horizontes\u2014 el poemario traza una progresi\u00f3n que va desde la decisi\u00f3n consciente de “habitarse” hasta la proyecci\u00f3n serena hacia el futuro.<\/p>\n

No se trata de un libro sobre el trauma sino sobre su elaboraci\u00f3n: el dolor aparece como fundamento ya procesado, no como herida abierta. La voz po\u00e9tica no narra el origen de su quiebre sino el proceso mediante el cual se reconstituye, aprendiendo que la fortaleza coexiste con la vulnerabilidad, que la autonom\u00eda no excluye la vinculaci\u00f3n, y que el crecimiento personal admite retrocesos sin invalidar el avance.<\/p>\n

El poemario propone una pedagog\u00eda emocional donde cada secci\u00f3n funciona como etapa necesaria: primero se reconoce la necesidad de cambio, luego se construyen fundamentos, despu\u00e9s se experimenta la libertad, posteriormente se aprende a vincularse desde la completitud, finalmente se contempla el horizonte con confianza. Esta arquitectura responde a l\u00f3gica casi terap\u00e9utica que estructura el caos emocional en fases comprensibles.<\/p>\n

An\u00e1lisis de Elementos Literarios<\/strong><\/p>\n

Estructura: Arquitectura Pentagonal<\/strong><\/p>\n

Garc\u00eda Ramos construye un poemario de simetr\u00eda perfecta<\/strong>: cinco secciones de cinco poemas cada una. Esta regularidad geom\u00e9trica contrasta productivamente con la irregularidad del proceso emocional narrado, sugiriendo que la comprensi\u00f3n puede ordenar la experiencia sin falsearla.<\/p>\n

La progresi\u00f3n tem\u00e1tica entre secciones resulta org\u00e1nica. “Renacer” establece el umbral, “Ra\u00edces” profundiza en cimientos identitarios, “Alas” impulsa hacia la autonom\u00eda, “Puentes” explora la vinculaci\u00f3n desde la individuaci\u00f3n, “Horizontes” proyecta hacia el futuro. Esta secuencia no es arbitraria sino que responde a l\u00f3gica psicol\u00f3gica: no se puede volar sin ra\u00edces, no se pueden tender puentes sin autonom\u00eda previa.<\/p>\n

Especialmente significativa resulta la decisi\u00f3n de colocar los poemas m\u00e1s vulnerables al cierre de cada secci\u00f3n<\/strong>: “La primera vez que dije no”, “Los d\u00edas que no soy luz”, “El d\u00eda que aprend\u00ed a quererme”, “Entre orillas”, “Cuando me permito caer”. Esta estrategia evita triunfalismo lineal, introduciendo pausas de reconocimiento de dificultad que otorgan credibilidad emocional al conjunto. El avance no es ascenso constante sino espiral que regresa recurrentemente a la fragilidad desde posiciones cada vez m\u00e1s integradas.<\/p>\n

Estilo y Lenguaje: Accesibilidad Calculada<\/strong><\/p>\n

El estilo de Garc\u00eda Ramos se caracteriza por transparencia expresiva deliberada<\/strong>. Emplea verso libre sin ataduras m\u00e9tricas estrictas, aunque mantiene preferencia por heptas\u00edlabos y endecas\u00edlabos que otorgan musicalidad familiar al o\u00eddo hispanohablante. La ausencia de rima consonante sistem\u00e1tica no implica carencia de ritmo: las an\u00e1foras y enumeraciones generan cadencia oratorial que recuerda tanto el salmo secularizado como el discurso motivacional contempor\u00e1neo.<\/p>\n

El lenguaje evita hermetismo y erudici\u00f3n exhibida. No hay referencias culturales oscuras (salvo Benedetti, ampliamente conocido), no hay sintaxis barroca, no hay l\u00e9xico especializado. Esta accesibilidad responde a prop\u00f3sito comunicativo claro: generar identificaci\u00f3n inmediata con lectores que atraviesan procesos similares. Como afirma en el poema inicial: “He decidido habitarme \/ desde el centro de mi verdad”, declaraci\u00f3n que funciona como po\u00e9tica impl\u00edcita: hablar desde autenticidad experiencial, no desde artificio literario.<\/p>\n

Sin embargo, esta transparencia no equivale a simplismo. Garc\u00eda Ramos demuestra dominio de recursos ret\u00f3ricos sofisticados<\/strong> empleados con naturalidad:<\/p>\n

Met\u00e1fora sostenida:<\/strong> Construye sistemas metaf\u00f3ricos coherentes que se desarrollan a lo largo de secciones completas. La arquitectura dom\u00e9stica (“Soy mi casa”, “paredes”, “ventanas”, “refugio”) estructura la primera secci\u00f3n. La bot\u00e1nica (“ra\u00edces”, “cicatrices que florecen”, “siembra”) organiza la segunda. Estas met\u00e1foras no son ornamentales sino estructurales: vertebran el pensamiento po\u00e9tico.<\/p>\n

Encarnaci\u00f3n sensorial:<\/strong> Las experiencias psicol\u00f3gicas se somatizan sistem\u00e1ticamente: “Me quito la piel que ya no me sirve”, “He cargado piedras que no eran m\u00edas”, “Me temblaban las manos”. Esta corporalizaci\u00f3n de lo emocional constituye la t\u00e9cnica m\u00e1s efectiva del poemario, convirtiendo estados abstractos en sensaciones reconocibles que el lector experimenta en su propia memoria corporal.<\/p>\n

An\u00e1fora identitaria:<\/strong> La repetici\u00f3n estructural construye identidad mediante acumulaci\u00f3n: “Soy el lugar donde descanso, \/ […] Soy las paredes que se sostienen \/ […] Soy las ventanas abiertas”. Cada nueva afirmaci\u00f3n a\u00f1ade capa al yo en construcci\u00f3n, generando sensaci\u00f3n de solidez creciente.<\/p>\n

Ambientaci\u00f3n: Interioridad como Paisaje<\/strong><\/p>\n

A diferencia de poes\u00eda que construye escenarios naturales o urbanos espec\u00edficos, Renacida en mi calma<\/em> se desarrolla casi exclusivamente en paisaje interior<\/strong>. Las referencias espaciales son metaf\u00f3ricas: casas, ra\u00edces, alas, puentes, horizontes funcionan como topograf\u00eda psicol\u00f3gica, no como geograf\u00eda real.<\/p>\n

Esta interioridad radical puede percibirse como limitaci\u00f3n (ausencia de mundo exterior) o como coherencia tem\u00e1tica (concentraci\u00f3n en transformaci\u00f3n interna). La \u00fanica excepci\u00f3n significativa aparece en “Cuando me permito caer”: “Me hago un caf\u00e9, \/ me quedo quieta \/ y dejo pasar las horas”. Este momento de domesticidad concreta ancla el poemario en materialidad cotidiana que podr\u00eda haberse desarrollado m\u00e1s extensamente.<\/p>\n

La temporalidad<\/strong> funciona como ambientaci\u00f3n alternativa. El poemario establece oposici\u00f3n constante entre pasado (tiempo del dolor) y presente (tiempo de comprensi\u00f3n): “He cargado”, “He aprendido”, “Hoy entiendo”. El futuro aparece solo en la secci\u00f3n final como “horizonte” prometedor pero indefinido. Esta estructuraci\u00f3n temporal sugiere que el presente constituye el \u00fanico espacio habitable, s\u00edntesis entre memoria y proyecci\u00f3n.<\/p>\n

Interpretaci\u00f3n y Juicio Cr\u00edtico<\/strong><\/p>\n

Interpretaci\u00f3n: Pedagog\u00eda Emocional Secularizada<\/strong><\/p>\n

Renacida en mi calma<\/em> puede leerse como manual po\u00e9tico de reconstrucci\u00f3n identitaria<\/strong>, g\u00e9nero h\u00edbrido entre l\u00edrica intimista y literatura de autoayuda. Esta hibridaci\u00f3n no resulta accidental sino sintom\u00e1tica de necesidades culturales contempor\u00e1neas: lectores buscan simult\u00e1neamente belleza formal y funcionalidad terap\u00e9utica.<\/p>\n

El simbolismo central del poemario \u2014la casa como yo habitable\u2014 remite a tradici\u00f3n filos\u00f3fica que desde Bachelard hasta Bollnow ha explorado la vivienda como espacio existencial. Garc\u00eda Ramos seculariza y psicologiza esta tradici\u00f3n: la casa no es refugio f\u00edsico sino construcci\u00f3n emocional. “Soy el lugar donde descanso” establece que el yo debe convertirse en espacio seguro para s\u00ed mismo antes de buscar refugio externo.<\/p>\n

La met\u00e1fora bot\u00e1nica<\/strong> (ra\u00edces, florecimiento, siembra) naturaliza el crecimiento personal, equipar\u00e1ndolo a procesos org\u00e1nicos que no admiten aceleraci\u00f3n artificial. Esta analog\u00eda cumple funci\u00f3n doble: legitima la lentitud (el crecimiento no puede forzarse) y normaliza las etapas de aparente inactividad (el invierno es fase necesaria, no fracaso).<\/p>\n

Especialmente significativa resulta la formulaci\u00f3n “La cicatriz que florece”, ox\u00edmoron que invierte la valoraci\u00f3n del da\u00f1o. La herida no desaparece pero cambia de naturaleza: de marca de destrucci\u00f3n a testimonio de supervivencia. Esta revalorizaci\u00f3n del dolor como elemento constitutivo (no accidental) de la identidad constituye el gesto filos\u00f3fico m\u00e1s interesante del poemario.<\/p>\n

La referencia a Benedetti \u2014”Recuerdo a Benedetti, \/ la alegr\u00eda se defiende”\u2014 funciona como llave interpretativa<\/strong>. El verso citado proviene de “Defensa de la alegr\u00eda”, poema que establece que la felicidad no es estado dado sino conquista activa. Garc\u00eda Ramos adopta esta posici\u00f3n: la calma del t\u00edtulo no es ausencia de conflicto sino posici\u00f3n conquistada mediante trabajo consciente.<\/p>\n

Juicio Cr\u00edtico: Competencia sin Innovaci\u00f3n Radical<\/strong><\/p>\n

Originalidad:<\/strong> El poemario no propone innovaci\u00f3n formal ni tem\u00e1tica radical. Trabaja dentro de convenciones establecidas por poes\u00eda introspectiva femenina contempor\u00e1nea (Elvira Sastre, Loreto Sesma, Irene X) y literatura de crecimiento personal. Su relativa originalidad reside en equilibrio tonal<\/strong>: evita tanto victimismo como triunfalismo, posiciones m\u00e1s frecuentes en el g\u00e9nero.<\/p>\n

La estructura pentagonal sim\u00e9trica aporta organizaci\u00f3n menos com\u00fan en poes\u00eda que suele privilegiar fragmentaci\u00f3n. Esta arquitectura planificada puede verse como logro compositivo o como exceso de control que reduce espontaneidad.<\/p>\n

Coherencia:<\/strong> El poemario mantiene coherencia tem\u00e1tica, estil\u00edstica y tonal excepcional. No hay poemas que parezcan pertenecer a otro libro, no hay cambios bruscos de registro. Esta unidad puede percibirse como virtud (rigor compositivo) o como limitaci\u00f3n (falta de riesgo, uniformidad emocional).<\/p>\n

Impacto emocional:<\/strong> La efectividad emocional del poemario depende cr\u00edticamente del momento vital del lector. Para quienes atraviesan procesos de reconstrucci\u00f3n identitaria, estos poemas pueden funcionar como espejos validadores<\/strong> que nombran experiencias que parec\u00edan innombrables. La identificaci\u00f3n genera impacto significativo. Para lectores que buscan complejidad interpretativa, innovaci\u00f3n formal o amplitud tem\u00e1tica, el poemario puede resultar insuficiente.<\/p>\n

La decisi\u00f3n de incluir poemas que reconocen vulnerabilidad (“Hay d\u00edas que no puedo, \/ y est\u00e1 bien”) introduce realismo emocional<\/strong> que distingue favorablemente este poemario de discursos de superaci\u00f3n personal que prometen transformaciones definitivas. Garc\u00eda Ramos reconoce que el crecimiento no es lineal, gesto de honestidad que fortalece la credibilidad de la voz po\u00e9tica.<\/p>\n

Contribuci\u00f3n al g\u00e9nero:<\/strong> Renacida en mi calma<\/em> se inscribe en corriente de poes\u00eda terap\u00e9utica accesible<\/strong> que domina actualmente el mercado espa\u00f1ol. Aporta a esta tradici\u00f3n mayor rigor estructural y equilibrio tonal, pero no redefine el g\u00e9nero. Representa ejecuci\u00f3n competente de f\u00f3rmula establecida con matices personales suficientes para no resultar derivativa.<\/p>\n

La principal limitaci\u00f3n<\/strong> del poemario reside en su uniformidad emocional<\/strong>. Todos los poemas hablan desde posici\u00f3n de comprensi\u00f3n serena alcanzada. Falta la rabia visceral, la confusi\u00f3n sostenida, el erotismo, el humor negro, la desesperaci\u00f3n no resuelta. Esta ausencia de claroscuros dr\u00e1sticos reduce la amplitud del registro emocional explorado.<\/p>\n

Contexto Hist\u00f3rico y Cultural<\/strong><\/p>\n

Contexto Hist\u00f3rico: Poes\u00eda de la Precariedad Emocional<\/strong><\/p>\n

Garc\u00eda Ramos escribe desde y para una generaci\u00f3n \u2014millennials y centennials\u2014 marcada por fen\u00f3menos hist\u00f3ricos espec\u00edficos que permean su obra:<\/p>\n

Crisis econ\u00f3micas recurrentes<\/strong> (2008, pandemia 2020) han generado contexto de precariedad estructural<\/strong> que no es solo material sino emocional. La necesidad de “ser tu propia casa” responde a imposibilidad de depender de estructuras externas (laborales, familiares, institucionales) que ya no ofrecen seguridad. El \u00e9nfasis en autonom\u00eda emocional no es solo psicol\u00f3gico sino hist\u00f3rico: respuesta a contexto que no garantiza sost\u00e9n externo.<\/p>\n

Hiperconectividad digital<\/strong> ha generado paradoja de soledad en la conexi\u00f3n. El poemario celebra el silencio \u2014”En el silencio descubr\u00ed mi voz”\u2014 como resistencia a ruido digital constante. La capacidad de “quedarse quieta” aparece como competencia a cultivar, no como estado natural.<\/p>\n

Normalizaci\u00f3n del discurso terap\u00e9utico:<\/strong> La generaci\u00f3n de Garc\u00eda Ramos es primera en normalizar completamente el vocabulario psicol\u00f3gico y las pr\u00e1cticas de cuidado emocional. Conceptos como “l\u00edmites”, “autocuidado”, “trabajo emocional” circulan cotidianamente. El poemario traduce este vocabulario a lenguaje po\u00e9tico: en lugar de “establecer l\u00edmites”, “La primera vez que dije no”; en lugar de “autocuidado”, “Aprender a abrazarme”.<\/p>\n

Contexto Cultural: Feminismo del Cuidado Propio<\/strong><\/p>\n

El poemario se inscribe en corriente feminista contempor\u00e1nea<\/strong> que reivindica el autocuidado no como individualismo neoliberal sino como acto pol\u00edtico. La tradici\u00f3n de cuidado femenino dirigido hacia otros se invierte: primero hay que cuidarse a una misma.<\/p>\n

“Amar sin perderme” formula directamente esta tensi\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo vincularse sin reproducir patrones de autoanulaci\u00f3n femenina tradicional? La respuesta de Garc\u00eda Ramos: “Hoy abrazo la paradoja: \/ puedo querer profundo \/ y seguir siendo yo”. Esta afirmaci\u00f3n resulta coherente con feminismo que rechaza tanto la abnegaci\u00f3n tradicional como el individualismo absoluto.<\/p>\n

Sin embargo, el poemario evita referencias pol\u00edticas expl\u00edcitas. No menciona estructuras de opresi\u00f3n, no emplea vocabulario militante, no se\u00f1ala condicionantes sociales de la experiencia narrada. Esta despolitizaci\u00f3n<\/strong> puede leerse como limitaci\u00f3n (reproducci\u00f3n de individualismo neoliberal que privatiza problemas estructurales) o como universalizaci\u00f3n estrat\u00e9gica (evitar reducci\u00f3n de experiencia emocional a categor\u00edas pol\u00edticas).<\/p>\n

Comparaci\u00f3n con Otras Obras<\/strong><\/p>\n

Tradici\u00f3n del Siglo XX: Ecos y Distancias<\/strong><\/p>\n

Gloria Fuertes y la Sencillez C\u00f3mplice<\/strong><\/p>\n

Garc\u00eda Ramos comparte con Fuertes la apuesta por lenguaje directo<\/strong> que rechaza hermetismo elitista. Como Fuertes, emplea cotidianidad como material po\u00e9tico: “Me hago un caf\u00e9, \/ me quedo quieta”. Sin embargo, mientras Fuertes incorporaba humor e iron\u00eda como armas cr\u00edticas, Garc\u00eda Ramos mantiene registro predominantemente serio. Falta en este poemario la capacidad de Fuertes para desacralizar el dolor mediante risa.<\/p>\n

Idea Vilari\u00f1o y la Construcci\u00f3n del Yo Amoroso<\/strong><\/p>\n

La poeta uruguaya explor\u00f3 obsesivamente la construcci\u00f3n de identidad a trav\u00e9s (y a pesar) del amor. “Amar sin perderme” de Garc\u00eda Ramos dialoga directamente con esta preocupaci\u00f3n vilariniana: \u00bfc\u00f3mo amar sin disolverse? Sin embargo, Vilari\u00f1o escrib\u00eda desde el dolor no resuelto, mientras Garc\u00eda Ramos escribe desde la comprensi\u00f3n alcanzada. Vilari\u00f1o era proceso, Garc\u00eda Ramos es balance.<\/p>\n

\u00c1ngel Gonz\u00e1lez y la Conversaci\u00f3n \u00cdntima<\/strong><\/p>\n

El tono conversacional de Garc\u00eda Ramos \u2014”Hoy entiendo \/ que no necesito completarme con nadie”\u2014 recuerda la naturalidad expresiva de Gonz\u00e1lez, quien tambi\u00e9n empleaba lenguaje cotidiano para tratar profundidades existenciales. Ambos rechazan artificio ret\u00f3rico en favor de aparente espontaneidad. La diferencia: Gonz\u00e1lez incorporaba iron\u00eda y cr\u00edtica social ausentes en Garc\u00eda Ramos.<\/p>\n

Claribel Alegr\u00eda y el Testimonio Femenino<\/strong><\/p>\n

La poeta nicarag\u00fcense-salvadore\u00f1a desarroll\u00f3 poes\u00eda testimonial que vinculaba experiencia personal con historia colectiva. Garc\u00eda Ramos comparte la voz testimonial (“He aprendido”, “He cargado”) pero despolitiza radicalmente la experiencia: no hay referencia a condicionantes sociales del dolor narrado. Alegr\u00eda entend\u00eda lo personal como pol\u00edtico; Garc\u00eda Ramos lo trata como universal-existencial.<\/p>\n

Contempor\u00e1neos: Di\u00e1logos Generacionales<\/strong><\/p>\n

Elvira Sastre: Hermandad Estil\u00edstica<\/strong><\/p>\n

Ambas poetas comparten p\u00fablico objetivo (mujeres j\u00f3venes), plataformas de difusi\u00f3n (redes sociales, editoriales peque\u00f1as), tem\u00e1ticas (amor, identidad, dolor) y estilo accesible. Garc\u00eda Ramos resulta menos enfocada en relaciones rom\u00e1nticas que Sastre, privilegiando relaci\u00f3n consigo misma. Esto representa variaci\u00f3n significativa dentro del g\u00e9nero.<\/p>\n

Defreds: Aforismo vs. Desarrollo<\/strong><\/p>\n

Defreds cultiva poes\u00eda ultracorta, casi afor\u00edstica. Garc\u00eda Ramos desarrolla poemas m\u00e1s extensos con progresi\u00f3n interna. Esta diferencia responde a usos distintos: Defreds para consumo digital fragmentario, Garc\u00eda Ramos para lectura de mayor concentraci\u00f3n.<\/p>\n

Luna Miguel: Corporalidad Expl\u00edcita<\/strong><\/p>\n

Miguel explora corporalidad desde erotismo y violencia expl\u00edcita. Garc\u00eda Ramos tambi\u00e9n somatiza emociones pero desde registro m\u00e1s contenido. Ambas entienden el cuerpo como territorio pol\u00edtico y po\u00e9tico, pero Garc\u00eda Ramos evita provocaci\u00f3n que Miguel cultiva.<\/p>\n

Opini\u00f3n Personal y Recomendaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Valoraci\u00f3n Cr\u00edtica<\/strong><\/p>\n

Renacida en mi calma<\/em> es un poemario honesto, competente y emocionalmente efectivo<\/strong> que cumple sus prop\u00f3sitos declarados sin pretensiones de revolucionar el g\u00e9nero. Su mayor virtud reside en el equilibrio tonal<\/strong>: Garc\u00eda Ramos evita dramatizaci\u00f3n excesiva del dolor y triunfalismo ingenuo de la superaci\u00f3n, posiciones extremas frecuentes en poes\u00eda terap\u00e9utica.<\/p>\n

La estructura pentagonal<\/strong> representa logro compositivo que diferencia favorablemente este poemario de colecciones m\u00e1s fragmentarias. La progresi\u00f3n desde “Renacer” hasta “Horizontes” genera satisfacci\u00f3n narrativa poco frecuente en poes\u00eda l\u00edrica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

La encarnaci\u00f3n sensorial de experiencias psicol\u00f3gicas<\/strong> \u2014manos que tiemblan, piel que se desprende, piedras que pesan en hombros\u2014 constituye la t\u00e9cnica m\u00e1s efectiva del libro. Esta corporalizaci\u00f3n valida la experiencia som\u00e1tica de emociones, funci\u00f3n casi terap\u00e9utica para lectores que experimentan s\u00edntomas f\u00edsicos de ansiedad o depresi\u00f3n.<\/p>\n

Sin embargo, el poemario presenta limitaciones significativas<\/strong>:<\/p>\n

La uniformidad emocional<\/strong> reduce la amplitud del registro explorado. Todos los poemas hablan desde posici\u00f3n de comprensi\u00f3n serena. Falta la confusi\u00f3n no resuelta, la rabia visceral, la desesperaci\u00f3n sostenida. Esta ausencia de claroscuros puede reflejar madurez emocional de la autora o evitaci\u00f3n de zonas inc\u00f3modas.<\/p>\n

La ausencia de experimentaci\u00f3n formal<\/strong> sit\u00faa el poemario en conservadurismo est\u00e9tico. No hay disposiciones visuales innovadoras, no hay disrupciones r\u00edtmicas, no hay formas h\u00edbridas. Esta elecci\u00f3n ampl\u00eda accesibilidad pero reduce inter\u00e9s para lectores que buscan propuestas formales audaces.<\/p>\n

La despolitizaci\u00f3n radical<\/strong> de la experiencia narrada reproduce individualismo problem\u00e1tico: todo dolor es personal, toda soluci\u00f3n es interna. No hay referencias a estructuras sociales que condicionan experiencias emocionales, no hay cuestionamiento de sistemas que producen precariedad. Esta privatizaci\u00f3n del sufrimiento puede criticarse desde perspectivas que entienden lo personal como pol\u00edtico.<\/p>\n

Recomendaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Recomiendo Renacida en mi calma<\/em> especialmente a:<\/p>\n

Lectores que atraviesan procesos de reconstrucci\u00f3n identitaria<\/strong> tras rupturas, p\u00e9rdidas o crisis personales. El poemario ofrece compa\u00f1\u00eda validadora que nombra experiencias que parec\u00edan innombrables.<\/p>\n

Personas inici\u00e1ndose en poes\u00eda contempor\u00e1nea<\/strong> que buscan accesibilidad sin trivializaci\u00f3n. El lenguaje directo facilita entrada al g\u00e9nero sin sacrificar densidad po\u00e9tica.<\/p>\n

Lectores de literatura de crecimiento personal<\/strong> que aprecian belleza formal. El poemario traduce conceptos terap\u00e9uticos a lenguaje po\u00e9tico que enriquece la experiencia.<\/p>\n

Mujeres j\u00f3venes (25-45 a\u00f1os) interesadas en exploraci\u00f3n de identidad femenina contempor\u00e1nea<\/strong> desde autonom\u00eda emocional.<\/p>\n

No recomiendo el poemario a:<\/p>\n

Lectores que buscan experimentaci\u00f3n formal radical<\/strong> o complejidad hermen\u00e9utica. El significado resulta transparente, no admite m\u00faltiples interpretaciones.<\/p>\n

Quienes privilegian amplitud tem\u00e1tica<\/strong> sobre profundizaci\u00f3n en tema espec\u00edfico. El poemario se concentra exclusivamente en autodescubrimiento.<\/p>\n

Lectores que buscan poes\u00eda pol\u00edticamente comprometida<\/strong> o cr\u00edtica social. El poemario despolitiza radicalmente la experiencia narrada.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Renacida en mi calma<\/em> representa una voz aut\u00e9ntica dentro de corriente de poes\u00eda terap\u00e9utica contempor\u00e1nea<\/strong>. Luc\u00eda Garc\u00eda Ramos demuestra oficio po\u00e9tico suficiente, sensibilidad emocional genuina y capacidad de estructuraci\u00f3n compositiva que distinguen su trabajo de productos meramente mercantiles del g\u00e9nero.<\/p>\n

El poemario no propone revoluci\u00f3n est\u00e9tica ni tem\u00e1tica, pero ejecuta competentemente una f\u00f3rmula establecida, aportando matices personales \u2014especialmente el equilibrio entre vulnerabilidad y fortaleza, y la legitimaci\u00f3n de la no-linealidad del crecimiento\u2014 que enriquecen la propuesta.<\/p>\n

Su principal contribuci\u00f3n reside en normalizar la fragilidad sin dramatizarla<\/strong>: “Hay d\u00edas que no puedo, \/ y est\u00e1 bien”. En contexto cultural que exige productividad emocional constante, este permiso para no estar bien resulta m\u00e1s revolucionario de lo que inicialmente parece.<\/p>\n

Como cr\u00edtica literaria, valoro la honestidad emocional y el rigor compositivo del poemario, aunque echo en falta mayor riesgo formal y amplitud de registro emocional. Como lectora, reconozco que este libro cumplir\u00e1 funci\u00f3n importante para personas que necesitan exactamente estas palabras en momento espec\u00edfico de sus vidas. Y esa funci\u00f3n \u2014acompa\u00f1ar, validar, nombrar\u2014 constituye prop\u00f3sito leg\u00edtimo y valioso de la poes\u00eda.<\/p>\n

Garc\u00eda Ramos es una voz que seguir, especialmente si en futuros trabajos se atreve a explorar zonas m\u00e1s oscuras e irresueltas, a experimentar formalmente, y a vincular experiencia personal con estructuras sociales m\u00e1s amplias. Los fundamentos est\u00e1n establecidos; ahora queda ver c\u00f3mo evoluciona esta promesa inicial.<\/p>\n

Citas Textuales<\/strong><\/p>\n

“He decidido habitarme \/ desde el centro de mi verdad.” (p. 17)<\/p>\n

“Me quito la piel que ya no me sirve, \/ esa que cargaba miedos ajenos” (p. 18)<\/p>\n

“En el silencio descubr\u00ed mi voz, \/ aquella que siempre me habl\u00f3 despacio” (p. 20)<\/p>\n

“Me temblaban las manos, \/ pero la voz sali\u00f3 firme.” (p. 21)<\/p>\n

“Hay d\u00edas que no brillo, \/ que todo pesa m\u00e1s \/ y hasta mi sonrisa se esconde” (p. 29)<\/p>\n

“Hoy entiendo \/ que no necesito completarme con nadie, \/ porque entera \/ ya soy fuego, ra\u00edz y cielo.” (p. 17)<\/p>\n

“La cicatriz que florece” (p. 27)<\/p>\n

“Amar sin perderme” (p. 42)<\/p>\n

“Recuerdo a Benedetti, \/ la alegr\u00eda se defiende, \/ y miro el horizonte sabiendo \/ que, aunque hoy no llegue, \/ ma\u00f1ana volver\u00e9 \/ el doble de clara, \/ el doble de yo.” (p. 53)<\/p>\n

Cr\u00edtica realizada por Ana Mar\u00eda Olivares<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CR\u00cdTICA LITERARIA RENACIDA EN MI CALMA: CARTOGRAF\u00cdA PO\u00c9TICA DEL YO CONTEMPOR\u00c1NEO T\u00edtulo y Autor Obra: Renacida en mi calma Autora: Luc\u00eda Garc\u00eda Ramos Editorial: Poes\u00eda eres t\u00fa, 2025 Luc\u00eda Garc\u00eda Ramos emerge en el panorama po\u00e9tico espa\u00f1ol con su segundo poemario, tras la publicaci\u00f3n de Ama desde tus adentros (2022). Autora novel que se inscribe…<\/p>\n","protected":false},"author":1001006,"featured_media":9785,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":["post-9784","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-resenas"],"yoast_head":"\nCr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo - Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Ana Mar\u00eda Olivares\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Ana Mar\u00eda Olivares\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce\"},\"headline\":\"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo\",\"datePublished\":\"2025-12-06T21:16:07+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-13T23:25:14+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/\"},\"wordCount\":3450,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp\",\"articleSection\":[\"Rese\u00f1as\"],\"inLanguage\":\"en-US\",\"copyrightYear\":\"2025\",\"copyrightHolder\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#organization\"}},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/\",\"name\":\"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo - Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp\",\"datePublished\":\"2025-12-06T21:16:07+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-13T23:25:14+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp\",\"width\":559,\"height\":794},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/\",\"name\":\"Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)\",\"description\":\"Revista de poes\u00eda y literatura\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce\",\"name\":\"Ana Mar\u00eda Olivares\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Ana Mar\u00eda Olivares\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/poesiaerestu.com\\\/revista\\\/author\\\/ana-maria-olivares\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo - Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/","twitter_misc":{"Written by":"Ana Mar\u00eda Olivares","Est. reading time":"14 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/"},"author":{"name":"Ana Mar\u00eda Olivares","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#\/schema\/person\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce"},"headline":"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo","datePublished":"2025-12-06T21:16:07+00:00","dateModified":"2026-03-13T23:25:14+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/"},"wordCount":3450,"image":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp","articleSection":["Rese\u00f1as"],"inLanguage":"en-US","copyrightYear":"2025","copyrightHolder":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#organization"}},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/","url":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/","name":"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo - Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)","isPartOf":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp","datePublished":"2025-12-06T21:16:07+00:00","dateModified":"2026-03-13T23:25:14+00:00","author":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#\/schema\/person\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#primaryimage","url":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp","contentUrl":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/0_PortadaRenacidaenmicalma.webp","width":559,"height":794},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/critica-literaria-renacida-en-mi-calma-cartografia-poetica-del-yo-contemporaneo\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Cr\u00edtica Literaria. Renacida en mi calma: Cartograf\u00eda po\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#website","url":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/","name":"Poes\u00ed\u00ada eres t\u00fa (revista)","description":"Revista de poes\u00eda y literatura","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/#\/schema\/person\/cf2f0603f3dc0f9949eb248e8ae069ce","name":"Ana Mar\u00eda Olivares","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9738e71889a0117c74a4e2755c1bb913a04599bcf04205649e091304bfc2d516?s=96&d=mm&r=g","caption":"Ana Mar\u00eda Olivares"},"url":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/author\/ana-maria-olivares\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9784","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001006"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9784"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9784\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10452,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9784\/revisions\/10452"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9784"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9784"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9784"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}