{"id":9575,"date":"2025-11-04T19:35:59","date_gmt":"2025-11-04T18:35:59","guid":{"rendered":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/?p=9575"},"modified":"2026-03-14T00:28:56","modified_gmt":"2026-03-13T23:28:56","slug":"entrevista-a-kepa-fernandez-de-larrinoa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/entrevista-a-kepa-fernandez-de-larrinoa\/","title":{"rendered":"Entrevista A Kepa Fern\u00e1ndez De Larrinoa"},"content":{"rendered":"<h1><strong>ENTREVISTA A KEPA FERN\u00c1NDEZ DE LARRINOA<\/strong><\/h1>\n<h2>Con motivo de la publicaci\u00f3n de &#8220;Estos Ojos Afilados&#8221; (Ediciones Rilke)<\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol>\n<li><strong> Kepa, &#8220;Estos Ojos Afilados&#8221; se estructura como una sinfon\u00eda en cuatro movimientos, desde la profec\u00eda de J\u00e1come hasta la reflexi\u00f3n neurocient\u00edfica final. \u00bfC\u00f3mo concebiste esta arquitectura tan particular y qu\u00e9 te llev\u00f3 a pensar el poemario como una experiencia total rather que como poemas independientes?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>El poemario nace de un registro donde he venido recogiendo, casi a diario, im\u00e1genes y pensamientos en torno a la mente y el cuerpo de dos personas en estado de quebranto. Dialogo calladamente conmigo y con un interlocutor ausente sobre la intensidad del sentimiento que alguien entrega al mundo al cruzar la antesala de una muerte anunciada antes de tiempo.<\/p>\n<p>El registro est\u00e1 repartido entre varias libretas repletas de frases escabrosas e interrogaciones el\u00edpticas, pura consecuencia de una exploraci\u00f3n interna donde abruman tanto los silencios profundos y las notas graves como las miradas calmas. <em>Estos ojos afilados<\/em> parte de este registro, de su sustrato. Y condensa, como digo, iconograf\u00edas y sentidos del yo captados y anotados en soliloquios personales, tambi\u00e9n en mon\u00f3logos frente a sillas vac\u00edas cuyas sombras escuchan e interpelan, tambi\u00e9n en frontones imaginarios, frontones cuyas paredes acaban por revolverse hacia voces y ecos desenga\u00f1ados.<\/p>\n<p>En <em>Estos ojos afilados<\/em> primero fue la construcci\u00f3n po\u00e9tica de Emma. No obstante, el ser literario de J\u00e1come es inmediato y asimismo consustancial al de Emma. Ambos emanan de un mismo soplo existencial: dos personas se conocen, comparten un extenso momento, pero se saben incr\u00e9dulos ante un fin inminente; deciden despedirse al comp\u00e1s de un baile extra\u00f1o y delicado. Se despiden desconociendo si bien se agotar\u00e1n molecularmente en su danza, o si juntos acaso alumbrar\u00e1n un portal de rec\u00f3ndita conciencia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"2\">\n<li><strong> J\u00e1come y Emma son las figuras centrales de tu obra, casi como arquetipos universales. \u00bfDe d\u00f3nde surgen estos personajes? \u00bfHay algo autobiogr\u00e1fico en ellos o representan m\u00e1s bien estados de conciencia que todos compartimos?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Emma y J\u00e1come han llegado a <em>Estos ojos afilados<\/em> destilando, de un lado, etimolog\u00edas de remotas onom\u00e1sticas y, de otro, aflicci\u00f3n. Emma, en su ra\u00edz germ\u00e1nica, significa \u00abentera\u00bb, \u00abuniversal\u00bb, \u00abgrande\u00bb, \u00abfuerza\u00bb. Emma es, pues, una mujer de gran entereza. Sobre todo, una mujer asociada a lo absoluto. Mi o\u00eddo vasco-oyente escucha la vibraci\u00f3n de otra ra\u00edz, <em>ema-,<\/em> en euskara sonido detonante de la idea de feminidad. Emma aglutina reminiscencias de arquetipos como estos. Pero al mismo tiempo, la carga l\u00edrica del poema se suelta, se eleva y se sostiene <em>vis \u00e0 vis<\/em> un recuerdo personal cuya resonancia, <em>Amaia\/I,<\/em> ya vibra seg\u00fan se abre el libro. Rubrica un sentido de finitud e igualmente de elevaci\u00f3n. De hecho,<em> Amaia\/I<\/em> antecede a la propia escritura del poemario.<\/p>\n<p>El vocablo J\u00e1come se tropieza con los significados \u00absostener\u00bb, \u00abaguantar\u00bb, y tambi\u00e9n \u00absuplantar\u00bb. Se\u00f1ala al protegido por Dios, a aquel a quien Yahveh est\u00e1 dispuesto a recompensar. Sin embargo, en el libro del G\u00e9nesis, donde se le dice Jacob, le persigue una sombra de impostura. En <em>Estos ojos afilados<\/em> J\u00e1come es una alma en busca de una inscripci\u00f3n, un hijo sin padre que le cobije, un caminante sin posada, la encarnaci\u00f3n tr\u00e1gica del jud\u00edo errante, el desgarro de aquel peregrino medieval al que se le hel\u00f3 la sangre al descifrar bajo las piedras compostelanas los restos de un condenado por herej\u00eda. J\u00e1come ha perdido el aliento pues ha conocido una verdad despiadada.<\/p>\n<p>Emma y J\u00e1come son, al un\u00edsono, seres ecum\u00e9nicos y m\u00edos particulares.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"3\">\n<li><strong> La tercera secci\u00f3n incorpora elementos del Ankoku But\u014d, el teatro de la oscuridad japon\u00e9s. Esto es bastante inusual en la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. \u00bfQu\u00e9 te atrajo de esta forma art\u00edstica y c\u00f3mo crees que puede funcionar para un lector que no est\u00e9 familiarizado con estas tradiciones?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Ankoku But\u014d arraiga tras la hecatombe de Hiroshima y Nagasaki, parte del trauma de las cenizas esparcidas sobre el rostro y la piel de cuerpos previamente abrasados. Se agarra a formas teatrales japonesas de corte ritual, pero su sentido es moderno. Confronta un trauma. Un instigador inicial de esta danza, Kazuo Ohno, dijo: \u00ablo mejor que alguien puede decirme es que viendo mi actuaci\u00f3n llor\u00f3. No es importante que entiendan lo que hago; quiz\u00e1s sea mejor que no lo entiendan, sino que simplemente respondan al baile\u00bb.<\/p>\n<p>Sobre<em> Estos ojos afilados<\/em> acecha un hecho traum\u00e1tico. Los ojos heridos de Emma se funden con los ojos cansados de J\u00e1come en una danza quebradiza: bailan cuerpos cenicientos, gestos torpes, movimientos sentidos, repetitivos, cuasiancianos; baila esa mujer a quien una enfermedad (tan despiadada e inveros\u00edmil como lo fueron las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki), rompi\u00f3 su epidermis y encerr\u00f3 en un hospital; baila un confundido y dislocado sobreviviente. Obvian la pesadilla que soportan en sus adentros.<\/p>\n<p>Es una composici\u00f3n literaria escrita a modo de trama esc\u00e9nica, un libreto en busca de danzantes capaces de expresar con sus cuerpos lo que un d\u00eda mis palabras no alcanzaron a decir, aquello que no me atrev\u00ed a pronunciar. Son palabras para la expansi\u00f3n de una oscura dramaturgia visual presta a redimir castigos y pesadillas (de la corteza cut\u00e1nea) redundantes y, salvando las distancias, an\u00e1logos a los vertidos por el escritor japon\u00e9s K\u00f4b\u00f4 Abe en obras como, por ejemplo, <em>El rostro ajeno<\/em>, <em>La mujer de arena<\/em>, <em>El mapa calcinado<\/em>. Hago m\u00eda una respuesta cultural modelada a imagen y semejanza de una tragedia humana escalofriante. Ankoku But\u014d no es extravagancia ni capricho est\u00e9tico, sino introspecci\u00f3n personal en el dolor, palabras para un drama que bien pudiera llevar por t\u00edtulo <em>Esta carne desgarrada<\/em>.<\/p>\n<p>En el poemario <em>Las aristas paganas del \u00faltimo devoto<\/em> (2023) escrib\u00ed estas l\u00edneas:<\/p>\n<p><em>Absorbo la herida penitente de la vida restante, trituro el fuego inmisericorde contra el cual protesto desde entonces. Elogio la zozobra esculpida en danza.<\/em><\/p>\n<p><em>Cad\u00e1veres danzantes.<\/em><\/p>\n<p><em>[\u2026] temblando ante el espanto de la intriga molecular, un terco Butoh, m\u00edo, penetra en el subsuelo, se inclina ante el mundo sumergido, pues expresi\u00f3n es de la experiencia interna del caos, del miedo, del desastre; pues un bajo cuerpo es. Un bajo cuerpo para un bajo mundo. Y ambos trenzan, palmo a palmo, los roces del silencio. Tiemblan juntos, cari\u00f1osos, reconciliados.<\/em><\/p>\n<p><em>Butoh y yo en un taller de teatro.<\/em><\/p>\n<p><em>Cuerpos delgados y enmascarados,<\/em><\/p>\n<p><em>engalanados, de polvo cenizo<\/em><\/p>\n<p><em>sobre la tez abrasada del tronco desprevenido,<\/em><\/p>\n<p><em>a conciencia,<\/em><\/p>\n<p><em>traicioneramente perseguido. Bailo contigo<\/em><\/p>\n<p><em>y, al tiempo que bailo contigo, suenan<\/em><\/p>\n<p><em>muy adentro las l\u00edneas f\u00fanebres del pr\u00f3fugo<\/em><\/p>\n<p><em>poeta:<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00abVendr\u00e1 la muerte y tendr\u00e1 tus ojos\u00bb <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"4\">\n<li><strong> Tu formaci\u00f3n antropol\u00f3gica es evidente en el tratamiento ritual y ceremonial que das al lenguaje. \u00bfC\u00f3mo influye tu mirada antropol\u00f3gica en tu escritura po\u00e9tica? \u00bfVes la poes\u00eda como una forma de ritual contempor\u00e1neo?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Me siento atra\u00eddo al hechizo de la primera abstracci\u00f3n, al despertar de la conciencia humana, y me pregunto qu\u00e9 tipo de arqueolog\u00eda cognitiva permitir\u00eda llegar a ella. En alg\u00fan momento hubo un primer conjunto de sonidos, im\u00e1genes y kin\u00e9sikas con significaci\u00f3n humana y me pregunto cu\u00e1l fue aquella met\u00e1fora, primera, acompa\u00f1ante de un primer ser consciente de serlo. Aquel primer instante de aquel primer hombre que de pronto se reconoci\u00f3 enmara\u00f1ado, por primera vez, entre tropos ling\u00fc\u00edsticos fue, sin duda, el primer instante po\u00e9tico, el <em>big bang<\/em> de la consciencia. Un instante \u00fanico y, por ello, irrepetible. Como el llanto prorrumpido al nacer.<\/p>\n<p>Veo la poes\u00eda como la b\u00fasqueda de un nuevo encuentro con el desconcierto y la confusi\u00f3n que \u2014intuyo\u2014 siguieron a la inocencia perdida tras aquel acto, primigenio y fundacional. Y veo al poeta como un cuidadoso int\u00e9rprete de dicha p\u00e9rdida de inocencia. Veo, pues, en la poes\u00eda una liturgia cuyos celebrantes se reconocen en la fragilidad de la naturaleza humana frente a las fuerzas del cosmos.<\/p>\n<p>Efectivamente, se advierte en m\u00ed una predisposici\u00f3n hacia una antropolog\u00eda de la po\u00e9tica humana, que no es sino una antropolog\u00eda del asombro, de la vulnerabilidad y del miedo que, como menudencia biol\u00f3gica incrustada que somos en el conjunto org\u00e1nico del universo, sentidamente escondemos en nuestro interior. Pero tambi\u00e9n es una po\u00e9tica del valor que, como especie <em>homo sapiens<\/em>, decididamente asomamos al reconocernos en un cuerpo finito, aunque tambi\u00e9n somos capaces de ayudarnos y cuidarnos hasta el t\u00e9rmino de la traves\u00eda. En este punto, ritualidad y po\u00e9tica son inseparables y, en consecuencia, la escritura de <em>Estos ojos afilados<\/em> acontece a modo de acto ritual de reencuentro metaf\u00edsico con el inicio y el final de la consciencia humana.<\/p>\n<p>Ahora bien, y con esto entro en la segunda parte de la pregunta, en la sociedad contempor\u00e1nea se sufre de un exagerado hedonismo consumista, de la misma manera que el mundo en su conjunto sobrelleva como puede el peso de una omnipresente est\u00e9tica comercial. Vivimos en tiempos de industrias culturales y capitalismo art\u00edstico. Vivimos enfermos de cosm\u00e9tica ornamental, postureo espiritual y f\u00e1rmaco cultural. En la sociedad contempor\u00e1nea sucede aquello que dijo Rodolfo Kusch: obramos atados a una idea de \u00abser alguien\u00bb aclimatada, ya de ra\u00edz, al \u00abpensamiento del mercader\u00bb.<\/p>\n<p>Una sociedad enfermiza como la nuestra precisa poes\u00eda que conjure esta concepci\u00f3n plana de la realidad, que conjure esta sociedad falaz, repleta de tecnolog\u00edas esp\u00edas y mercenarias. Necesita de manos y piedras golpeando en el pedernal de la arbitrariedad ling\u00fc\u00edstica. Necesita de manos, ocres y carbones causantes de pensamientos emp\u00e1ticos e im\u00e1genes multidimensionales. Necesita dotarse \u2014y aqu\u00ed me apoyo en la magia explicativa del f\u00edsico Roger Penrose\u2014 de \u00abconos de luz\u00bb po\u00e9ticos con que cruzar con palabras la conexi\u00f3n entre futuros y pasados lejanos, entre infinitos y finitos temporales, espaciales y luminosos.<\/p>\n<p>La poes\u00eda contempor\u00e1nea esculpe un ritual de su tiempo cuando viaja al origen de la palabra, a la vibraci\u00f3n cerebral del sonido, al arranque de la representaci\u00f3n gr\u00e1fica, cuando atravesando glosolalias y disart\u00edas llega al primer llanto y balbuceo de quien la escucha y lee. La poes\u00eda contempor\u00e1nea esculpe un ritual de su tiempo cuando viaja -como Alicia lo hizo- al pa\u00eds de las maravillas o -como Artaud- al de los Tarahumaras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"5\">\n<li><strong> Hay un momento en el poemario donde escribes &#8220;repugno el yo&#8221;, una declaraci\u00f3n bastante radical. \u00bfCrees que la poes\u00eda actual est\u00e1 demasiado centrada en la subjetividad y necesitamos explorar otros territorios expresivos?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Repugno el yo llega luego de una concatenaci\u00f3n de repugnancias gramaticales cuya asociaci\u00f3n juzgo sintagm\u00e1tica, esto es, en una relaci\u00f3n de continuidad por proximidad sint\u00e1ctica o lineal. De acuerdo con lo dicho arriba, la frase sentencia una firme aversi\u00f3n a la pretensi\u00f3n de \u00abser alguien\u00bb, a la centralidad del sujeto en la composici\u00f3n de las oraciones y sus significados, as\u00ed como la autoconcedida prerrogativa para imponer orden, el suyo, en el mundo, Repudia la soberan\u00eda del yo en cuanto sin\u00f3nimo de un \u00abser\u00bb concreto y de un \u00abindividuo\u00bb corp\u00f3reo dotado de mando. Apela a su desintegraci\u00f3n y conversi\u00f3n en un yo conceptual, abstracto, aglutinante, universal, transcendente, portador de un sentido cosmog\u00f3nico de la existencia, como cuando en el poemario se lee:<\/p>\n<p><em>Un hombre<\/em><\/p>\n<p><em>un ni\u00f1o<\/em><\/p>\n<p><em>siempre ambos<\/em><\/p>\n<p><em>Pero eres t\u00fa solo uno<\/em><\/p>\n<p><em>Ambos son \u00e9l<\/em><\/p>\n<p><em>y \u00e9l eres t\u00fa<\/em><\/p>\n<p><em>Ocurre que \u00e9l explota fascinado<\/em><\/p>\n<p><em>roto y despegado<\/em><\/p>\n<p><em>Ocurre que eres part\u00edcula de grueso grano incautada<\/em><\/p>\n<p><em>al espacio<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En cualquier caso, la cuesti\u00f3n de si la poes\u00eda actual est\u00e1 demasiado centrada en la subjetividad invita a que recordemos a Juan Larrea cuando apel\u00f3 a descosernos del yo subjetivo para recomponernos en una conciencia colectiva ajena al canon filos\u00f3fico de la raz\u00f3n y, en consecuencia, de la Historia. El profesor Jos\u00e9 Luis Abell\u00e1n lo denomin\u00f3 pensamiento delirante, en el sentido de filosof\u00eda po\u00e9tica (irracional). Pudiera ser que este \u00abrepugno el yo\u00bb del poemario apuntase a ese tipo de gram\u00e1tica irracional subyacente en pensamientos filos\u00f3ficos delirantes como el de Larrea y otros transterrados.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"6\">\n<li><strong> El lenguaje de &#8220;Estos Ojos Afilados&#8221; es deliberadamente herm\u00e9tico y desafiante. En un momento en que se habla mucho de hacer la cultura m\u00e1s accesible, \u00bfcu\u00e1l es tu posici\u00f3n? \u00bfDebe la poes\u00eda adaptarse a los tiempos o mantener su complejidad?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>En las sociedades que los antrop\u00f3logos de finales del siglo XIX y principios del XX denominaron primitivas, si bien su tecnolog\u00eda presentaba a todas luces un car\u00e1cter rudimentario, sus modos de conceptualizar las relaciones sociales y simbolizar su conexi\u00f3n con la naturaleza y el espacio eran extremadamente complejos. En contraste, quienes vivimos en sociedades occidentales u occidentalizadas estamos en una situaci\u00f3n en que la ruptura de los l\u00edmites del desarrollo tecnol\u00f3gico se ha convertido en un hecho cotidiano y redundante. Con ello, los estilos de vida se han simplificado y homogeneizado. Tambi\u00e9n la capacidad de pensar, memorizar y reflexionar por uno mismo. En nuestros d\u00edas abunda la evidencia de que apostamos por la simplificaci\u00f3n, singularmente en el espacio de la comunicaci\u00f3n humana. Esto, por un lado.<\/p>\n<p>Por otro, el mundo de hoy es tecno-visual, tecno-escrito y tecno-oral, muy computacional. La comunicaci\u00f3n y difusi\u00f3n de informaci\u00f3n entre personas funciona a golpe de bot\u00f3n, un bot\u00f3n que portamos en nuestro bolsillo. Estamos a la espera de que ese bot\u00f3n se implante en alg\u00fan lugar del cerebro y as\u00ed \u00abconectarnos a un nuevo mundo\u00bb, que ya no es un continente geogr\u00e1fico, sino una nube que todo lo cubre y empapa y, claro est\u00e1, no deja ver m\u00e1s all\u00e1. Lo mismo ocurre con la inteligencia artificial, una m\u00e1quina creada para, entre otras cosas, originar o producir (literatura, pintura, ensayos cient\u00edficos, etc.), conversar y tomar decisiones por nosotros.<\/p>\n<p>Otra cuesti\u00f3n. Hubo un momento, no hace tanto, en que la lengua escrita se erigi\u00f3 como autoridad suprema. Se levant\u00f3 todo un sistema de aprendizaje y conocimiento \u00abescolar\u00bb de la realidad que releg\u00f3 la palabra dicha a la periferia de las jerarqu\u00edas del conocimiento y de las pr\u00e1cticas sociales. La palabra hablada, entonada, cantada, interpretada, pasaron a un segundo plano. Lo mismo el lenguaje del cuerpo en movimiento desplaz\u00e1ndose por el espacio. En cualquier caso, sitos en el centro o en la periferia del universo cultural, los lenguajes oral, corporal y escrito est\u00e1n sujetos a reglas, a c\u00f3digos comunicativos cuyo dominio requiere aplicaci\u00f3n, esfuerzo y dedicaci\u00f3n espec\u00edfica.<\/p>\n<p>Sin embargo, recorremos en la actualidad caminos hacia un mundo de conocimientos <em>pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em> donde pensar y sentir apenas requiera esfuerzo reflexivo. Basta simplemente dinero para comprarlo: un mundo donde todo llegue dado, decidido de antemano, accesible pulsando una tecla o gui\u00f1ando un ojo. En otras palabras, un mundo de absoluto confort y candidez. Una nueva tierra prometida, dise\u00f1ada a imagen y semejanza del para\u00edso (econ\u00f3mico) so\u00f1ado desde el tecnoliberalismo.<\/p>\n<p>Digamos tambi\u00e9n que hemos conocido un arte occidental centrado en la especializaci\u00f3n por g\u00e9neros. Pongamos por caso que los poemas son canci\u00f3n si son cantados; teatro, si dramatizados; y propiamente poes\u00eda si est\u00e1n escritos y publicados en un libro. Es una compartimentaci\u00f3n en proceso de disoluci\u00f3n, al menos as\u00ed se aprecia en formas de expresi\u00f3n art\u00edstica como performance, instalaci\u00f3n, happening, arte conceptual\u2026 En estas las palabras, las im\u00e1genes, los movimientos, los objetos y las nuevas tecnolog\u00edas digitales se combinan formulando collages de oralidad, escrituralidad, museograf\u00eda, artes esc\u00e9nicas y visuales, pict\u00f3ricas, escult\u00f3ricas\u2026. Salvo por el peso del componente tecnol\u00f3gico y su dimensi\u00f3n profana, parece como si este ensamblaje de generosa variedad de artes creativas gravitara en torno a un regreso imaginativo a la plasticidad de aquellas ceremonias rituales y lit\u00fargicas conducidas por samanes y sacerdotes de otros tiempos. Sea como fuere, el arte actual se apoya en magias de nuevo cu\u00f1o, como son las del progreso y las del desarrollo tecnol\u00f3gico. Se ha expandido una poes\u00eda de ra\u00edz tecnol\u00f3gica que, lejos del papel escrito y la voz presencial, se afianza en pantallas y dispositivos mec\u00e1nicos, en eso a lo que en los tiempos que corren se nombra con el palabro -referido arriba- escrituralidad.<\/p>\n<p>Centr\u00e1ndonos en la poes\u00eda escrita, divulgada y le\u00edda en libros, que es el caso de <em>Estos ojos afilados<\/em> y la colecci\u00f3n a la que pertenece, el asunto es que la comuni\u00f3n humana est\u00e1 sujeta a reglas preestablecidas y acordadas de antemano. La expresi\u00f3n po\u00e9tica, si bien implica una ruptura de las convenciones del habla cotidiana, tambi\u00e9n implica el seguimiento de las suyas propias: cadencia, sonoridad, etc. Luego est\u00e1n las conceptuales. Como dicen los matem\u00e1ticos de sus ecuaciones, el poeta se compromete a descubrir ante s\u00ed y ante un lector una realidad bella e inesperada. Escritor y lector se aventuran en un ejercicio de intuici\u00f3n y comprensi\u00f3n. No hay aventura po\u00e9tica sin esfuerzo comprensivo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"7\">\n<li><strong> Tu trayectoria incluye premios importantes como el Gabriel Aresti y has transitado entre el euskera y el castellano. \u00bfC\u00f3mo vives esa experiencia biling\u00fce en tu escritura? \u00bfSientes que cada lengua te permite explorar territorios emocionales diferentes?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Las lenguas tienen un punto de cobijo y amparo frente a los avatares del mundo, as\u00ed como tienen otro de atrevida orientaci\u00f3n a su eventual conquista. Cualquiera de ellas, seg\u00fan las circunstancias del momento, puede llegar a adquirir una apariencia de hospedaje y consuelo emocional y en otros tomar el aspecto de punta de lanza y correr\u00eda. Yo, en mi caso, busco en la lengua po\u00e9tica un lugar de asilo desde donde exponerme al mundo. Escribir en una de estas lenguas en detrimento de la otra representa en m\u00ed un acto personal de destierro cultural, un episodio de enajenaci\u00f3n expresiva, incluso identitaria. Instala en m\u00ed experiencias de discontinuidad y de exilio intelectual. Entre estas lenguas, en cierta forma, personifico tr\u00e1nsitos de expatriado y de hijo pr\u00f3digo entre sentimientos y emociones. Una duplicidad sobre la que habr\u00e1 quien vea, en uno y otro lado, sombras de intrusismo, si no de impostura, traici\u00f3n o infidelidad. Ante el espejo del lenguaje me veo en un estado de constante extra\u00f1amiento.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"8\">\n<li><strong> La muerte y la finitud son temas centrales en el poemario, pero tratados desde una perspectiva muy particular. \u00bfQu\u00e9 piensas del papel de la poes\u00eda como espacio para pensar estas cuestiones fundamentales en una sociedad que tiende a evitarlas?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>La muerte de una persona cercana conlleva un desajuste terrible en el interior de uno y del \u00e1tomo social de pertenencia. Infinitamente m\u00e1s agudo es el desajuste cuando la muerte se presenta mucho antes de lo esperado. Yo llevo cuatro a\u00f1os pregunt\u00e1ndome por los \u00faltimos metros andados, las \u00faltimas palabras dichas, la \u00faltima mirada sucedida entre dos personas durante sus \u00faltimos minutos compartidos. La poes\u00eda me ha proporcionado un lugar donde pensar y repensar sobre un recuerdo de \u00abnosotros dos en este instante final\u00bb. Asimismo, me ha permitido acceder a un lugar y un momento donde urdir un nuevo v\u00ednculo: un nuevo nosotros. Me he sumido en una aespacialidad y una atemporalidad donde imaginar un nosotros que ya no es exclusivo de dos, sino de m\u00e1s.<\/p>\n<p>El siglo XXI se caracteriza por el desarraigo, por evidenciar un acusado d\u00e9ficit de sentido comunitario (tambi\u00e9n de sentido com\u00fan, dicho sea entre par\u00e9ntesis). Sin embargo, abundan las b\u00fasquedas compulsivas de experiencias comunitarias donde descubrir un sentido de transcendencia. No obstante, a menudo tal b\u00fasqueda no va m\u00e1s m\u00e1s all\u00e1 del terreno de la celebridad publicitaria o el consumo de vivencias individuales en torno a eventos culturales de masas. Sucede que la b\u00fasqueda se queda en entusiasmo huero, mero frenes\u00ed y arrebato, tan alborotados como superficiales.<\/p>\n<p>Emile Cioran, campe\u00f3n del desapego a la vida, escribi\u00f3 que el lirismo es una expresi\u00f3n b\u00e1rbara cuyo valor recae en su esencia de sangre, sinceridad y llamas. Tambi\u00e9n, que uno se vuelve aut\u00e9nticamente l\u00edrico a resultas de una inmensa conmoci\u00f3n, esto es, como consecuencia de un desequilibrio vital. La sociedad actual mira a la muerte desde la distancia de los saberes de la ciencia m\u00e9dica y la qu\u00edmica y prospectos de los laboratorios farmacol\u00f3gicos.<\/p>\n<p>Pero la poes\u00eda es el veh\u00edculo natural para hablar de la muerte. Y ello porque la poes\u00eda es un asunto humano consistente en la elaboraci\u00f3n cultural de un f\u00e1rmaco an\u00edmico: cuando nuestro sistema nervioso pierde estabilidad interna -en esto sigo a Cioran- el sistema reacciona provocando la emergencia de un estado de conciencia l\u00edrica, de agitaci\u00f3n e irracionalidad cercana a la locura. Tanatos -la muerte, o la enfermedad portadora de muerte eminente- es el gran acontecimiento acarreador de desajuste. Como tambi\u00e9n lo es el amor irracional de Cupido. Seg\u00fan Freud, Eros y Tanatos son, respectivamente, las pulsiones de vida y muerte de la psiquis humana. La poes\u00eda es un laboratorio de la psique (entendida esta en su sentido etimol\u00f3gico: alma, h\u00e1lito o aliento que el ser humano absorbe en el interior de su cuerpo justo en el momento de su alumbramiento). As\u00ed, cuando el metro de la vida extravia su medida o presiente su cesura, instant\u00e1neamente surge la m\u00e9trica po\u00e9tica.<\/p>\n<p>Eludimos hablar de la muerte (por tanto, rehuimos de la poes\u00eda) recurriendo al lenguaje m\u00e9dico. Nos escondemos de ella entre botes de vitaminas y minerales y sesiones de gimnasio. Nos acogemos a im\u00e1genes de eterna juventud para evadirnos de la idea de vejez o cancelarla. La poes\u00eda es consustancial a la conciencia humana de la muerte. Hoy nos empe\u00f1amos en suprimirla. Un empe\u00f1o quim\u00e9rico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"9\">\n<li><strong> Vivimos en una \u00e9poca de inmediatez digital, de lecturas fragmentadas, de atenci\u00f3n dispersa. \u00bfCrees que hay espacio para una poes\u00eda como la tuya, que exige tiempo, concentraci\u00f3n, relectura? \u00bfC\u00f3mo ves el futuro de la poes\u00eda en este contexto?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>La poes\u00eda debe mantenerse fiel a s\u00ed misma, fiel a su esencia. Esta no es otra sino el acoplamiento de dos extra\u00f1amientos: el extra\u00f1amiento del yo en el lenguaje y el extra\u00f1amiento del lenguaje en el yo. No entiendo, el teatro, el arte o la poes\u00eda como pasatiempo o actividad cultural de ocio, sino como choque y contienda, como acci\u00f3n reflexiva y \u00e9tica frente a un reto enorme: el de vivir y convivir individualmente y en grupo con los vivos, con los muertos y con los que lleguen a sustituirnos. Mientras haya condici\u00f3n humana habr\u00e1 poes\u00eda.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"10\">\n<li><strong> Para terminar, si tuvieras que convencer a alguien que dice &#8220;la poes\u00eda no es para m\u00ed&#8221; de que se acerque a &#8220;Estos Ojos Afilados&#8221;, \u00bfqu\u00e9 le dir\u00edas? \u00bfHay una puerta de entrada que recomendar\u00edas especialmente?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Propondr\u00eda al presunto lector del libro que lo leyera solo con el fin de responder a una \u00fanica pregunta: \u00bfcu\u00e1nto advierte usted en el poemario de muerte, ausencia y vac\u00edo y cu\u00e1nto de amor, mimo, candor, abrazo, presencia y sentido vivificante?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Entrevista a Kepa Fern\u00e1ndez de Larrinoa sobre \u201cEstos Ojos Afilados\u201d: po\u00e9tica, personajes y dualidad ling\u00fc\u00edstica en la poes\u00eda contempor\u00e1nea.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9576,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-9575","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO Premium plugin v24.7 (Yoast SEO v27.7) - 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