{"id":10585,"date":"2026-04-05T22:00:36","date_gmt":"2026-04-05T20:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/?p=10585"},"modified":"2026-04-05T22:01:47","modified_gmt":"2026-04-05T20:01:47","slug":"don-de-la-invocacion-el-poema-como-umbral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/poesiaerestu.com\/revista\/don-de-la-invocacion-el-poema-como-umbral\/","title":{"rendered":"DON DE LA INVOCACI\u00d3N: EL POEMA COMO UMBRAL"},"content":{"rendered":"

DON DE LA INVOCACI\u00d3N: EL POEMA COMO UMBRAL<\/strong><\/p>\n

SECCI\u00d3N 1 \u00b7 T\u00cdTULO Y AUTOR<\/strong><\/p>\n

Obra:<\/strong> Don de la invocaci\u00f3n<\/em>
\nAutor:<\/strong> Ra\u00fal Gimeno
\nEditorial:<\/strong> Ediciones Rilke, 2026<\/p>\n

Ra\u00fal Gimeno Chicharro (Cerdanyola del Vall\u00e8s, 1981) forma parte de una generaci\u00f3n de poetas espa\u00f1oles para quienes filosof\u00eda y poes\u00eda no son territorios adyacentes sino el mismo suelo. Licenciado en Filosof\u00eda por la UAB y con m\u00e1ster y doctorado en curso en la UNED, sus investigaciones se centran en las relaciones entre literatura y pensamiento en la Generaci\u00f3n del 50. Tras Caballos de madera<\/em> (Ed. Sunya, 2013) y dos obras en coautor\u00eda, Don de la invocaci\u00f3n<\/em> es su primer poemario firmado en solitario. La dedicatoria a Jos\u00e9 Corredor-Matheos y el homenaje que Gimeno le tribut\u00f3 en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en 2024 se\u00f1alan una filiaci\u00f3n generacional y po\u00e9tica que el libro convierte en programa. La obra alcanza una dimensi\u00f3n que excede la de un debut: es la culminaci\u00f3n visible de un proceso de depuraci\u00f3n lento y consciente.[1]<\/sup><\/a>[2]<\/sup><\/a><\/p>\n

SECCI\u00d3N 2 \u00b7 RESUMEN<\/strong><\/p>\n

Don de la invocaci\u00f3n<\/em> no documenta una experiencia vivida ni narra una transformaci\u00f3n personal. Propone una investigaci\u00f3n: \u00bfpuede el lenguaje aproximarse a lo que resiste toda denominaci\u00f3n? El libro no responde con argumentos sino con formas. Cada decisi\u00f3n estructural \u2014 la extensi\u00f3n variable de los poemas, las glosas marginales de la Secci\u00f3n II, el cierre dram\u00e1tico tripartito \u2014 construye la respuesta que ning\u00fan poema enuncia directamente.<\/p>\n

No es un libro confesional ni un ejercicio metapo\u00e9tico de autocontemplaci\u00f3n. Es, en sentido riguroso, una po\u00e9tica en acto: el poema no habla sobre<\/em> el silencio sino que lo practica, lo construye, lo convoca. La l\u00f3gica de progresi\u00f3n entre secciones va de la voz que todav\u00eda conf\u00eda en la palabra argumentativa (Secci\u00f3n I) a la contemplaci\u00f3n silenciosa de los seres y objetos (Secci\u00f3n II), para cerrar con un di\u00e1logo dram\u00e1tico en el que Poeta, Fil\u00f3sofo y M\u00edstico \u2014 tres instancias del mismo hablante \u2014 concluyen al un\u00edsono que la \u00fanica respuesta posible es la escucha. El libro propone, sin declararlo, una epistemolog\u00eda po\u00e9tica: conocer es atender, no nombrar.<\/p>\n

SECCI\u00d3N 3 \u00b7 AN\u00c1LISIS DE ELEMENTOS LITERARIOS<\/strong><\/p>\n

3.1 Estructura: Arquitectura del umbral<\/strong><\/p>\n

El libro se organiza en cuatro unidades con funciones diferenciadas. La prosa inicial, \u00abResonancias\u00bb<\/em>, no es pr\u00f3logo ni poema del libro: es el umbral, el estado de percepci\u00f3n alterada que el lector debe habitar antes de entrar. La Secci\u00f3n I, \u00abY la herida se hizo boca\u00bb<\/em>, re\u00fane veinte poemas titulados de extensi\u00f3n variable \u2014 desde los cuatro versos de \u00abNo es caf\u00e9 lo que contiene la taza de caf\u00e9\u00bb<\/em> hasta las cuatro p\u00e1ginas de \u00abInstante\u00bb<\/em> \u2014 que trabajan el pensamiento en proceso con el verso libre como herramienta. La Secci\u00f3n II, \u00abPalabras al silencio originario\u00bb<\/em>, desmonta la confianza en el poema argumentativo: doce fragmentos sin t\u00edtulo individual, con glosas filos\u00f3ficas al margen entre par\u00e9ntesis, reducen la voz hasta casi el balbuceo contemplativo. El di\u00e1logo dram\u00e1tico final sintetiza las tres posiciones que los ep\u00edgrafes hab\u00edan convocado desde la primera p\u00e1gina. La progresi\u00f3n no es lineal sino en embudo: el libro estrecha su foco hasta el silencio y termina en una apertura colectiva hacia la escucha. La forma contradice y a la vez realiza el tema.<\/p>\n

3.2 Estilo y Lenguaje: La voz que desconf\u00eda de la voz<\/strong><\/p>\n

El verso libre de Gimeno no es verso libre por comodidad sino por necesidad filos\u00f3fica: la medida fija impondr\u00eda un orden previo a la experiencia que el poema intenta capturar. El encabalgamiento es su herramienta m\u00e1s precisa. En \u00abDisoluci\u00f3n del mundo\u00bb<\/em>, \u00abcomo una bruma ontol\u00f3gica que todo \/ transfigura\u00bb<\/em> coloca el verbo en la siguiente l\u00ednea para que la transformaci\u00f3n ocurra en el acto de leer. En \u00abInstante\u00bb<\/em>, \u00abTodo \/ habita en ti salvo tu yo\u00bb<\/em> produce expansi\u00f3n seguida de contracci\u00f3n: el cosmos cabe en el lector salvo lo que cre\u00eda ser \u00e9l mismo.<\/p>\n

El l\u00e9xico oscila entre el registro filos\u00f3fico culto \u2014 il y a<\/em>, Chr\u00f3nos-Kair\u00f3s-Ai\u00f3n<\/em>, deicidio<\/em>, ontol\u00f3gica<\/em> \u2014 y el habla directa sin mediaci\u00f3n: \u00abAmigos, hoy quiero celebrar\u00bb<\/em>, \u00abcreedme\u00bb<\/em>, \u00abbocas sucias \/ de palabras\u00bb<\/em>. Esta dualidad no es estilema: es epistemol\u00f3gica. Los conceptos abstractos pertenecen al an\u00e1lisis; el lenguaje cotidiano pertenece a la experiencia. Que ambos registros coexistan sin fricci\u00f3n demuestra que Gimeno no concibe la filosof\u00eda y la vida ordinaria como territorios separados.<\/p>\n

La sinestesia aparece al servicio del proyecto filos\u00f3fico, no como ornamento: \u00abla melod\u00eda espumosa \/ calma con caricias \/ el cuerpo gastado\u00bb<\/em> funde sonido, textura y vista en un sintagma donde la frontera entre sentidos replica la disoluci\u00f3n de fronteras entre yo y mundo que el libro postula.<\/p>\n

3.3 Ambientaci\u00f3n: El espacio interior con objetos<\/strong><\/p>\n

Don de la invocaci\u00f3n<\/em> construye fundamentalmente paisaje interior, pero lo ancla en objetos concretos con una precisi\u00f3n que impide la abstracci\u00f3n pura. La taza de caf\u00e9, la cuchara, la silla, la ventana, la lluvia, el olivo solitario: lo cotidiano no es decorado sino material de meditaci\u00f3n. \u00abEsta taza, y \/ la cuchara, esta cuchara\u00bb<\/em> (p. 11) \u2014 la deixis insistente del demostrativo \u2014 se\u00f1ala que el misterio habita exactamente aqu\u00ed, en este objeto, no en otro lugar.<\/p>\n

La temporalidad es presente tensado hacia la experiencia de lo eterno: el libro desconf\u00eda del pasado como nostalgia y del futuro como proyecto; su tiempo es el instante que se eterniza. \u00abTodo adquiere nueva luz \/ […] \/ Nada permanece, todo muda \/ en un instante de iluminaci\u00f3n \/ que se eterniza\u00bb<\/em> (p. 17). El espacio m\u00e1s frecuente no es un lugar geogr\u00e1fico sino una condici\u00f3n: el umbral entre la vigilia y el sue\u00f1o, entre el ruido y el silencio, entre el yo y su disoluci\u00f3n.<\/p>\n

SECCI\u00d3N 4 \u00b7 INTERPRETACI\u00d3N Y JUICIO CR\u00cdTICO<\/strong><\/p>\n

4.1 Interpretaci\u00f3n: La invocaci\u00f3n como epistemolog\u00eda<\/strong><\/p>\n

La tesis cr\u00edtica central de este poemario, que ning\u00fan poema enuncia directamente pero que todos demuestran, es esta: la palabra po\u00e9tica no describe la realidad sino que la convoca. \u00abCuando el poeta nombraba \/ no se\u00f1alaba ni describ\u00eda, invocaba\u00bb<\/em> (p. 15). Esta distinci\u00f3n \u2014 tomada del programa filos\u00f3fico heideggeriano sobre el lenguaje y la Dichtung<\/em> como apertura del ser \u2014 no es cita de autoridad: es el eje sobre el que gira cada decisi\u00f3n formal del libro.<\/p>\n

La intertextualidad del poemario es su llave interpretativa m\u00e1s eficaz. Los tres ep\u00edgrafes forman un tr\u00edptico que no podr\u00eda reordenarse sin alterar el significado. Molinos aporta la v\u00eda negativa<\/em>: el vaciamiento del yo como condici\u00f3n de la uni\u00f3n con lo absoluto. Crespo formula la estructura sil\u00e1bica del silencio: las dos s\u00edlabas que preceden y siguen a toda palabra son el espacio donde el poema verdaderamente ocurre. Maillard define el misterio como la ambig\u00fcedad constitutiva de lo real, el no-ser-a\u00fan. Los tres ep\u00edgrafes son el mapa filos\u00f3fico que el libro recorre.<\/p>\n

La conexi\u00f3n m\u00e1s productiva con una tradici\u00f3n filos\u00f3fica externa es la de Maurice Blanchot y su concepto del espacio literario<\/em> como lugar donde la voz se borra en el acto de hablar. \u00abQue el poeta enmudezca \/ y quede el di\u00e1logo \/ entre el silencio de antes \/ y el silencio de despu\u00e9s\u00bb<\/em> (p. 31): la poes\u00eda no como expresi\u00f3n del yo sino como apertura de un espacio donde el yo desaparece. La incorporaci\u00f3n del il y a<\/em> levinasiano en la Secci\u00f3n II \u2014 \u00abNo hay gato sino puro acontecer, \/ el il y a\u00bb<\/em> (p. 53) \u2014 confirma que Gimeno opera desde una filosof\u00eda del ser an\u00f3nimo e irreductible, no desde el existencialismo del sujeto.<\/p>\n

4.2 Juicio Cr\u00edtico<\/strong><\/p>\n

Originalidad:<\/strong> Don de la invocaci\u00f3n<\/em> no innova dentro de la tradici\u00f3n de la poes\u00eda del silencio espa\u00f1ola, que tiene en Corredor-Matheos y Valente sus exponentes m\u00e1s s\u00f3lidos. Su originalidad reside en un mecanismo concreto que ninguno de esos referentes emplea: la estructura de doble voz de la Secci\u00f3n II, donde la glosa marginal filos\u00f3fica funciona como segunda voz aut\u00f3noma que habita el espacio tipogr\u00e1fico del poema sin explicarlo. Ese mecanismo hace del libro un objeto de lectura en dos velocidades simult\u00e1neas, y es la contribuci\u00f3n formal m\u00e1s genuina del poemario.<\/p>\n

Coherencia:<\/strong> La unidad tem\u00e1tica, estil\u00edstica y tonal es rigurosa. El silencio como imagen-eje reaparece en todos los momentos estructurales del libro con variaciones sem\u00e1nticas que impiden el agotamiento: origen, destino, conocimiento, arte. Esta unidad es virtud y, al mismo tiempo, su principal restricci\u00f3n: el libro no abre fisuras en su propio sistema, no se arriesga a la contradicci\u00f3n interna ni a la irrupci\u00f3n de lo inesperado. La coherencia es tan sostenida que el lector que busca resistencia dentro del libro no la encontrar\u00e1.<\/p>\n

Impacto emocional:<\/strong> El libro funciona para el lector con formaci\u00f3n filos\u00f3fica o po\u00e9tica previa que pueda activar las referencias intertextuales. Para ese lector, la acumulaci\u00f3n de capas de significado produce una experiencia de lectura que crece con la relectura. Para el lector sin ese aparato, el poemario ofrece una voz emocional reconocible en los poemas de duelo y cotidianidad \u2014 \u00abDuermevela\u00bb<\/em>, \u00abLa espera\u00bb<\/em>, \u00abVer llover\u00bb<\/em> \u2014 pero puede resultar opaco en los fragmentos m\u00e1s densos de la Secci\u00f3n II.<\/p>\n

Contribuci\u00f3n al g\u00e9nero:<\/strong> El poemario ejecuta con rigor una corriente po\u00e9tica consolidada y aporta un mecanismo formal espec\u00edfico. No redefine la poes\u00eda filos\u00f3fica espa\u00f1ola, pero ampl\u00eda su repertorio formal con la estructura de glosa marginal integrada, y demuestra que la tradici\u00f3n m\u00edstica espa\u00f1ola y la filosof\u00eda continental del siglo XX pueden habitarse simult\u00e1neamente sin que ninguna de las dos funcione como decoraci\u00f3n de la otra.<\/p>\n

Limitaci\u00f3n principal:<\/strong> La voz de Gimeno es tan segura de su tono que apenas admite la fisura, el fallo, la quiebra que en los mejores libros de Gamoneda o Valente produce el mayor impacto. El libro est\u00e1 excesivamente resuelto. Sus momentos de mayor potencia \u2014 \u00abTodo habita en ti salvo tu yo\u00bb<\/em> (p. 37), \u00abCaer, caer \/ siendo lluvia, \/ desnaciendo, nacer\u00bb<\/em> (p. 48) \u2014 son los que la voz se quiebra brevemente. Esas quiebras son escasas.<\/p>\n

SECCI\u00d3N 5 \u00b7 CONTEXTO HIST\u00d3RICO Y CULTURAL<\/strong><\/p>\n

5.1 Contexto Hist\u00f3rico: La deshumanizaci\u00f3n como tel\u00f3n de fondo<\/strong><\/p>\n

Don de la invocaci\u00f3n<\/em> no es un libro de circunstancias, pero tres fen\u00f3menos hist\u00f3ricos del presente permean su imaginario de forma estructural. Primero: la saturaci\u00f3n informativa y la velocidad de los entornos digitales, contra la que el libro construye su propuesta de escucha lenta y atenci\u00f3n sostenida. \u00abAdor\u00e1is un burdo \/ mecanismo de falsificaci\u00f3n que deshumaniza \/ con mirada homogeneizadora\u00bb<\/em> (p. 20) nombra sin nombrarla la l\u00f3gica de las plataformas digitales. Segundo: la crisis de significado de las sociedades occidentales postcrisis \u2014 el libro se publica en 2026, sobre un manuscrito que arrastra a\u00f1os de trabajo \u2014 donde la pregunta \u00ab\u00bfPara qu\u00e9 poetas en tiempos de miseria?\u00bb<\/em> (p. 15) deja de ser ret\u00f3rica para volverse diagn\u00f3stico generacional. Tercero: la aceleraci\u00f3n de la soledad filos\u00f3fica en un tiempo que no tiene espacio para la contemplaci\u00f3n. El poemario no propone soluciones: propone una forma de resistencia que es, literalmente, callarse y escuchar.<\/p>\n

5.2 Contexto Cultural: La poes\u00eda filos\u00f3fica contra la poes\u00eda terap\u00e9utica<\/strong><\/p>\n

Don de la invocaci\u00f3n<\/em> se inscribe en la corriente de la poes\u00eda meditativa y filos\u00f3fica espa\u00f1ola, que en los \u00faltimos a\u00f1os ha convivido tensamente con la expansi\u00f3n de la poes\u00eda terap\u00e9utica de redes sociales. Esa tensi\u00f3n es el marco cultural dominante en el que hay que leerlo. Gimeno hace exactamente lo contrario de lo que el mercado editorial espa\u00f1ol premia en este momento: no simplifica, no resuelve, no ofrece consuelo inmediato, no fragmenta el poema en unidades autocontenidas que funcionen fuera de contexto. La omisi\u00f3n de cualquier gesto hacia ese mercado no es descuido: es elecci\u00f3n est\u00e9tica con implicaciones pol\u00edticas. Al negarse a la poes\u00eda como producto de autoayuda, el libro postula \u2014 sin declararlo \u2014 que la funci\u00f3n de la poes\u00eda no es hacer sentir mejor sino hacer pensar de otra manera.<\/p>\n

SECCI\u00d3N 6 \u00b7 COMPARACI\u00d3N CON OTRAS OBRAS<\/strong><\/p>\n

Tradici\u00f3n del siglo XX: Ecos y distancias<\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente<\/strong> es el referente m\u00e1s directo para entender el proyecto de Gimeno. Valente construye, desde La memoria y los signos<\/em> (1966) hasta Fragmentos de un libro futuro<\/em> (2000), una po\u00e9tica del l\u00edmite donde el poema avanza hacia su propio silencio. El punto de contacto con Don de la invocaci\u00f3n<\/em> es preciso: la concepci\u00f3n del poema como apertura, no como clausura. La diferencia fundamental es la actitud ante la experiencia m\u00edstica: en Valente, el silencio es territorio de exploraci\u00f3n oscura y a menudo perturbadora; en Gimeno, hay una serenidad de fondo que suaviza la tensi\u00f3n.<\/p>\n

Antonio Gamoneda<\/strong> comparte con Gimeno la convicci\u00f3n de que el poema es forma de conocimiento y no solo forma de expresi\u00f3n, y el uso del verso libre largo que acompa\u00f1a el pensamiento en proceso. La diferencia es de temperatura: Gamoneda trabaja desde el cuerpo envejecido, la memoria traum\u00e1tica y la presencia f\u00edsica del dolor; Gimeno opera desde la abstracci\u00f3n filos\u00f3fica y ancla en lo cotidiano solo cuando necesita hacer aterrizar el pensamiento. El libro de Gimeno es m\u00e1s fr\u00edo y m\u00e1s resuelto.<\/p>\n

Mar\u00eda Zambrano<\/strong> \u2014 fil\u00f3sofa m\u00e1s que poeta, pero cuya raz\u00f3n po\u00e9tica<\/em> como modo de conocimiento no discursivo es pertinente aqu\u00ed \u2014 ilumina el gesto epistemol\u00f3gico de Gimeno: la poes\u00eda no como ornamento de la filosof\u00eda sino como su modo primario. La diferencia es que Zambrano trabaja desde la raz\u00f3n que siente, desde la carne del pensamiento; Gimeno trabaja desde la raz\u00f3n que calla.<\/p>\n

Contempor\u00e1neos: Di\u00e1logos generacionales<\/strong><\/p>\n

Chantal Maillard<\/strong> es la contempor\u00e1nea m\u00e1s pr\u00f3xima al proyecto de Gimeno en t\u00e9rminos filos\u00f3ficos, y no casualmente aparece en los ep\u00edgrafes. Ambos trabajan la frontera entre poes\u00eda y filosof\u00eda y la desconfianza ante el lenguaje como veh\u00edculo transparente. La variaci\u00f3n significativa: Maillard opera desde la econom\u00eda radical y el dolor f\u00edsico del cuerpo presente; Gimeno tiene un pulso m\u00e1s c\u00e1lido y una mayor confianza en el gozo como categor\u00eda po\u00e9tica leg\u00edtima.<\/p>\n

Jordi Doce<\/strong> (Gij\u00f3n, 1967) representa el modelo de poeta-traductor que trabaja la intersecci\u00f3n de tradici\u00f3n angl\u00f3fona y espa\u00f1ola, con una voz meditativa de densidad comparable. El elemento compartido con Gimeno es la incorporaci\u00f3n del pensamiento como material po\u00e9tico sin que el poema se vuelva ensayo. La variaci\u00f3n: Doce tiene mayor presencia de la iron\u00eda y de la imagen concreta como punto de partida; Gimeno parte casi siempre de la pregunta abstracta y desciende hacia lo concreto.<\/p>\n

Vicente Valero<\/strong> (Ibiza, 1963) trabaja la poes\u00eda del lugar y la contemplaci\u00f3n con un registro meditativo que comparte con Gimeno la desconfianza ante el poema demostrativo. El elemento compartido es la atenci\u00f3n al objeto y al instante de percepci\u00f3n alterada. La diferencia fundamental: Valero ancla en el paisaje mediterr\u00e1neo y la memoria geogr\u00e1fica; Gimeno opera en un espacio interior sin geograf\u00eda identificable, m\u00e1s cercano a la fenomenolog\u00eda que a la l\u00edrica del lugar.<\/p>\n

SECCI\u00d3N 7 \u00b7 OPINI\u00d3N PERSONAL Y RECOMENDACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n

Valoraci\u00f3n Cr\u00edtica<\/strong><\/p>\n

La virtud principal de Don de la invocaci\u00f3n<\/em> es la coherencia entre propuesta y ejecuci\u00f3n: el libro dice que la palabra invoca en lugar de describir, y demuestra esa tesis formal y estructuralmente en cada una de sus p\u00e1ginas. Esa coherencia no es un logro menor en un primer poemario firmado en solitario, donde la tentaci\u00f3n de la demostraci\u00f3n de recursos suele producir libros dispersos y exhibicionistas.<\/p>\n

El segundo logro es la estructura de la Secci\u00f3n II, que introduce en el panorama po\u00e9tico espa\u00f1ol un mecanismo formal sin precedente directo en el cat\u00e1logo del sello: la glosa marginal filos\u00f3fica integrada no como nota sino como segunda voz aut\u00f3noma que convierte cada fragmento en un texto de doble fondo.<\/p>\n

Las limitaciones son precisas. Primera: la voz es tan segura que el libro nunca se traiciona a s\u00ed mismo \u2014 y esa ausencia de riesgo interno, de contradicci\u00f3n propia, reduce la tensi\u00f3n en los momentos en que m\u00e1s la necesita. Segunda: los poemas de mayor densidad conceptual en la Secci\u00f3n II \u2014 los fragmentos sobre el trigo, el centeno, el viejo \u00e1rbol \u2014 tienden a la ilustraci\u00f3n filos\u00f3fica m\u00e1s que a la experiencia po\u00e9tica, y en esos momentos la glosa marginal hace m\u00e1s trabajo que el poema. Tercera: el libro, en su apuesta por el universalismo filos\u00f3fico, evita cualquier inscripci\u00f3n en la experiencia generacional concreta del autor. Esa elusi\u00f3n es coherente con su po\u00e9tica pero produce una cierta impersonalidad que algunos lectores percibir\u00e1n como distancia afectiva.<\/p>\n

Recomendaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Recomiendo especialmente a:<\/p>\n